«Το καλοκαίρι μυρίζει Ελλάδα» ονομάζεται η πολυαναμενόμενη συνεργασία της AtoZGreek με τη hellofrom που ξεκινάει τον Ιούνιο στη Θεσσαλονίκη. Τα δύο καινοτόμα ελληνικά brands ενώνουν τις δυνάμεις τους στο πρώτο lifestyle souvenir store στον κόσμο, στο hellofrom Thessaloniki, με ένα pop up που υμνεί το ελληνικό καλοκαίρι.

Η ελευθερία, το φως, η ανεμελιά, η απλότητα, και η αγνή παιδική διάθεση χρωματίζονται με τη γνώριμη αισθητική και δημιουργικότητα του designer Κωνσταντίνου Βαρβιτσιώτη, χτίζοντας μια στιλιστική γέφυρα επικοινωνίας μεταξύ των καλοκαιρινών μας αναμνήσεων και της σύγχρονης αφαιρετικής κουλτούρας του less is more.

Οι βόλτες στα περιβόλια, η μεσημεριανή ανάπαυση κάτω από τη γέρικη μουριά, η αλμυρή δροσιά της θάλασσας, η ανεμελιά που τρέχει στα ριγωτά μονοπάτια των Κυκλάδων, ζωντανεύουν ξανά και το ελληνικό καλοκαίρι υφαίνει με τη δωρικότητά του τον καλύτερο εαυτό μας.

Οι επισκέπτες του pop up θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν όχι μόνο μία αξέχαστη εμπειρία καλοσωρίσματος και fine shopping, αλλά και άκρως καλοκαιρινές τιμές -20%. Το hellofrom Thessaloniki αναμένεται να γίνει το σημείο συνάντησης των fans της AtoZGreek και όχι μόνο, γεγονός που θα συμβάλλει στην προβολή της ελληνικής δημιουργικότητας στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ανακαλύψτε περισσότερα για τα AtoZGreek στο www.atozgreek.com  και στα social media:

Facebook: AtoZGreek

Instagram: atozgreek

Λίγα λόγια για τη σειρά & το δημιουργό της

Με έμπνευση τις εικόνες και τις αισθήσεις του ελληνικού καλοκαιριού, τα summer accessories AtoZGreek φτιάχνονται αποκλειστικά στην Ελλάδα. Ο designer Κωνσταντίνος Βαρβιτσιώτης σχεδιάζει απλά, κομψά και χαρούμενα διακοσμητικά αντικείμενα και beachwear items, που γίνονται πρεσβευτές του ελληνικού καλοκαιριού σε ολόκληρο τον κόσμο.

Νόστος, Ρίζα μ’ και κλαδί μ’… Ο θίασος ΤΕΜΕΤέΡ παρουσιάζει σε περιοδεία μια παράσταση αφιερωμένη στον ξεριζωμό και τη γενοκτονία των Ελλήνων του Πόντου. Ξεκινώντας από την Καλαμαριά την Τετάρτη 1 Ιουλίου θα περιοδεύσει σε όλη την  Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό ( Οκτώβριος 2020 ΣΤΟΥΤΓΚΑΡΔΗ –ΝΤΙΣΕΛΝΤΟΡΦ// Μάιος 2021  ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ )

Στον τόπο  όπου χιλιάδες εξουθενωμένοι πρόσφυγες αντίκρισαν για πρώτη φορά τα χώματα της πατρίδας –Ελλάδας το 1919, δόθηκε σήμερα η συνέντευξη τύπου για την παράσταση Νόστος -Ρίζα μ’ και κλαδί μ΄ . Η επιλογή δεν ήταν τυχαία γιατί  όπως τόνισε και ο ιστορικός κ. Κώστας Φωτιάδης  «η μνήμη είναι δύναμη»

Οι συντελεστές της παράστασης, ο Δημήτρης Πιπερίδης που έγραψε τα κείμενα, ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Τάκης Βαμβακίδης, ο ηθοποιός  Αλέξης Παρχαρίδης, ο επιμελητής των χτενισμάτων Νίκος Σούρας, μιλήσανε για τη σύλληψη της ιδέας για τις  δυσκολίες που αντιμετώπισαν κατά την  υλοποίησή της και αφιέρωσαν την παράσταση  σε όλους τους ξεριζωμένους λαούς.

Το έργο

Μια οικογένεια ευκατάστατων εμπόρων της Τραπεζούντας στοιβαγμένη σε ένα φτωχικό διαμέρισμα στο λιμάνι του Βατούμ.

Τι τους ξημερώνει;

Ποιο μπορεί να είναι το μέλλον τους σε μια πόλη τόσο κοντινή, αλλά και τόσο διαφορετική από τη δική τους;

Στο αποκορύφωμα της ιστορικής του περιπέτειας  ένας λαός που σύντομα δε θα έχει πατρίδα, αναζητά ένα αύριο.

Μπορεί να το βρει στην Ελλάδα, τη χώρα που έμαθαν να αγαπούν, αλλά δεν την είδαν ποτέ;

Όσο η αβεβαιότητα μεγαλώνει, παλιά μυστικά έρχονται στην επιφάνεια. Ίσως είναι καλύτερο να κλείσουν οριστικά τις πληγές του παρελθόντος, πριν πάρουν στο δρόμο για την Ελλάδα. Γιατί ο χρόνος τρέχει εις βάρος τους και το ξέρουν…

Μια χαρακτηριστική αλλά άγνωστη στους πολλούς πτυχή του δράματος του Ελληνισμού του Πόντου: οι μέρες στο Βατούμ, όταν χιλιάδες Πόντιοι τόσο από τον ίδιο τον ιστορικό Πόντο όσο και από τις ακμάζουσες άλλοτε κοινότητες της καταρρέουσας τσαρικής Ρωσίας «συνωστίζονται» αναμένοντας το καράβι που θα τους φέρει στην Ελλάδα.

Αυτό είναι το βασικό θέμα του ιστορικού δράματος «Νόστος, Ρίζα μ’ και κλαδί μ’» του Δημήτρη Πιπερίδη, που ξεκινά το ταξίδι του την 1^η Ιουλίου από την προσφυγομάννα Καλαμαριά και από εκεί σε ολόκληρη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Στο τέλος της παράστασης στην Καλαμαριά, το κατάστημα του Θεόφιλου Γεωργιάδη ΡΑΓΙΑΝ θα προσφέρει στους θεατές της παράστασης, «αντίδωρο» στη μνήμη των αδικοχαμένων προγόνων,  παραδοσιακά ποντιακά εδέσματα( πλήρες γεύμα)

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενα: Δημήτρης Πιπερίδης

Σκηνοθεσία

Τάκης Βαμβακίδης

Ιστορικός Σύμβουλος:

Κώστας Φωτιάδης

Μουσική: Χρήστος Παπαδόπουλος

Τραγούδι έναρξης

Ερμηνεία : Κωνσταντίνος Τσαχουρίδης

Μουσική : Σταύρος Παζαρέντζης

Στίχοι : Ιμπραήμ Ιμπραήμογλου

Σκηνικά: Νίκος Κασαπάκης

Κοστούμια: Μαρία Μαγγίρα

Ήχος-Φωτισμοί: Γιάννης Καπράρας

Επιμέλεια χτενισμάτων:

Νίκος Σούρας

Προβολή Επικοινωνία:

Μαρίνα Γεωργιάδου -Ντόρα Χάλαρη

Creativedirector:

Μιχάλης Μηνακούλης

Δημόσιες σχέσεις ΜΜΕ

Άννα Σεβαστιάδου

Τους ρόλους ερμηνεύουν

Τάκης Βαμβακίδης

Αλέξης Παρχαρίδης

Μάγδα Πένσου

Έλενα Νεανίδη

Πληροφορίες – Οργάνωση :

Μιχάλης Τσολάκης

Δείτε το τηλεοπτικό σποτ εδώ https://www.youtube.com/watch?v=T51HkxOKViY&feature=share&fbclid=IwAR3FaBWd3KtbC5dT8KCY4T7MN2fWV8H_41KZffjxJju1H5d9AMB8rx2stNA

ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ Τετάρτη 1 Ιουλίου

Παλατάκι (Κυβερνείο), Θεμιστοκλή Σοφούλη 131

Ώρα έναρξης παράστασης: 9:30 μ.μ.

Σε συνεργασία με την ΕΝΩΣΗ ΠΟΝΤΙΩΝ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ (Κώστας Ζώης 6947 521 698)

Προπώληση

Μπελ Επόκ Belle Epoque café bar ( Κομνηνών 53, Καλαμαριά)

ΑΒΡΑΑΜ (Περσίδης Αβραάμ),  κομμωτήριο (Σουμελά 33, Καλαμαριά)

O GIANNIS (Tsilifidis Ioannis) (Τραπεζούντος 62, Καλαμαριά)

Φούρνοι ΑΜΠΕΡΙΑΔΗ (Πόντου 116 και Καυκάσου 64, Καλαμαριά)

Ράδιο ΑΚΡΙΤΕΣ ΤΟΥ ΠΟΝΤΟΥ (Όθωνος 12 Σταυρούπολη από τις 9 π.μ. – 2 μ.μ.)

Ζαχαροπλαστείο ΓΙΑΝΝΗΣ ( Ανδρ. Παπανδρέου 47, Κορδελιό από τις 9 π.μ. – 9 μ.μ.)

Περιοδεία

ΚΑΒΑΛΑ Τετάρτη 15 Ιουλίου

Φρούριο, Ισιδώρου 28

Ώρα έναρξης παράστασης: 9 μ.μ.

Σε συνεργασία με τον ΟΜΙΛΟ ΠΟΝΤΙΩΝ ΧΟΡΕΥΤΩΝ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΓΙΑΝΝΙΤΣΑΠέμπτη 16 Ιουλίου

Ανοικτό Θέατρο Γιαννιτσών, Κολοκοτρώνη 10

ΠΑΤΡΙΔΑ ΒΕΡΟΙΑΣ  Τρίτη 21 Ιουλίου

Γήπεδο, Επαρχιακή οδός Βέροιας – Έδεσσας

Σε συνεργασία με τον Σύλλογο «ΕΥΣΤΑΘΙΟΣ ΧΩΡΑΦΑΣ»

ΚΑΤΕΡΙΝΗ Δευτέρα 3 Αυγούστου

Δημοτικό Πάρκο,  7ης Μεραρχίας 13

Σε συνεργασία με την ΕΝΩΣΗ ΠΟΝΤΙΩΝ ΠΙΕΡΙΑΣ

ΚΕΧΡΟΚΑΜΠΟΣ ΚΑΒΑΛΑΣ  Δευτέρα 10 Αυγούστου

Δημοτικό Σχολείο- προαύλιο

Σε συνεργασία με τον ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΣΥΛΛΟΓΟ ΚΕΧΡΟΚΑΜΠΟΥ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ :

ΝΕΑ ΣΑΝΤΑ ΚΙΛΚΙΣ  Τρίτη 11 Αυγούστου

Σε συνεργασία με τον ΣΥΛΛΟΓΟ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΝΕΑΣ ΣΑΝΤΑΣ ΚΙΛΚΙΣ

ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ  Κυριακή 23 Αυγούστου

Θερινό

Σε συνεργασία με τον ΚΕΝΤΡΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗΣ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗΣ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ ΑμεΑ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗΣ ΕΝΟΤΗΤΑΣ ΚΟΖΑΝΗΣ

ΕΔΕΣΣΑ Δευτέρα 31 Αυγούστου

Θέατρο Γαβαλιώτισσας, επαρχιακή οδός  ‘Εδεσσας Αριδαίας- ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΑΠΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥς ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥς ΦΟΡΕΙς ΠΟΛΗΣ ΚΑΙ ΝΟΜΟΥ

ΒΕΡΟΙΑ Δευτέρα 14 Σεπτεμβρίου

Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη», άλσος Παπάγου

ΣΤΟΥΤΓΚΑΡΔΗ Σάββατο 10 Οκτωβρίου

GreekTheaterArt–ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΣΔΡΟΣ

ΝΤΙΣΕΛΝΤΟΡΦ Κυριακή  11 Οκτωβρίου

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΕΛΛΗΝΩΝ ΠΟΝΤΙΩΝ ΝΤΙΣΕΛΝΤΟΡΦ και ΠΕΡΙΧΩΡΩΝ «ΞΕΝΙΤΕΑΣ»

Εισιτήρια

10€ προπώληση

12€ ταμείο

7€ ανέργων, παιδικό –φοιτητικό, άνω των 65, ΑμεΑ

Η Χριστίνa Πολίτη γράφει στο Vogue.gr για αυτό το “και αν” που μας περιτριγυρίζει και το απαραίτητο update της κοσμικής συμπεριφοράς

Kρατάμε αποστάσεις – μένουμε ασφαλείς – τρεις μήνες τώρα έχει γίνει η εγγραφή στο μυαλό μας. Η χαλάρωση των μέτρων, η επανεκκίνηση, ο ήλιος έχουν αρχίσει να δημιουργούν παράσιτα στο σκληρό μου δίσκο. Πριν λίγες ημέρες τόλμησα κι εγώ να κάνω την πρώτη μου κανονική έξοδο. Η αμήχανη στιγμή που ξέρεις ότι πρέπει να αποφύγεις το κοινωνικό φιλί. Γιατί “και αν;”… Αυτό το “και αν” είναι επίσης χαραγμένο καλά στο σκληρό δίσκο του μυαλού. Βούτηξα στα βαθιά με την πρώτη.

Όχι, δεν πήγα στα κοσμικά καλέσματα που ξεκίνησαν να μας καλούν μανιωδώς. Αυτά αναβάλλονται για το 21, όπως οι παραστάσεις του West End. Έκλεισα τραπέζι στο Privilege Beach House, στην παραλία του Αστέρα. Η μυρωδιά του γκαζόν μεθυστική. Η βόλτα με το Go Kart από την είσοδο στο εστιατόριο επίσης. Ένα ονειρεμένο setting πάνω στην παραλία. Οι οικοδεσπότες με μάσκες. Κανένας όρθιος. Μαξιλάρες στην άμμο. Ηλιοβασίλεμα. Αντισηπτικά παντού. Μουσική με ωραίο ηχοσύστημα που σε άφηνε να μιλήσεις ανενόχλητος στο τραπέζι σου. Σωστές αποστάσεις με τους γύρω. Να αγκαλιαστούμε; Να κάνουμε μπουνίτσες; Ένας γνωστός ήρθε καταπάνω μου και μάλλον παρεξηγήθηκε που του είπα με ευγένεια πως “δε φιλιέμαι”. Και αν; Κάπου έχει αρχίσει και μου αρέσει πολύ αυτή η νέα τάξη πραγμάτων. Έτσι κι αλλιώς τα περισσότερα φιλιά ήταν ψεύτικα. Κάποια όνειρα έγιναν πραγματικότητα. Πόλεμος στη σαρδελοποίηση, στο όρθιο yolo, στις ουρές. Ένα κρύο ποτήρι κρασί στο κεντρικό τραπέζι σου. Ο κόσμος περνάει γύρω σου αλλά δεν σε σκουντάει κανείς.


Παράλληλα η παρουσία και μόνο του θρύλου της αθηναϊκής νύχτας Βασίλη Τσιλιχρήστου ταράζουν το σκληρό δίσκο σου και έρχονται οι αναμνήσεις από εκατομμύρια ώρες ξέφρενου και ανέμελου κλάμπινγκ. Ένα μεγάλο – έως τεράστιο – κομμάτι της ζωής περνάει μπροστά σου με ένα υπέροχο soundtrack. Έρωτες, ξενύχτια, γέλια, όνειρα, κινηματογραφικοί τσακωμοί, νιάτα που τα είχες δεδομένα. Δουλειές δεν είχαμε τότε; Πως κατέληξες τόσο γρήγορα να πρωταγωνιστείς σε αυτό το επεισόδιο της επιστημονικής φαντασίας που δεν λέει να τελειώσει; Ποια ανώτερη δύναμη μας έβαλε τα δυο πόδια σε ένα παπούτσι; Όπως βλέπεις όλα θα αλλάξουν. Έχεις πέσει πάνω σε μία ιστορική συγκυρία. Δεν έχει κανένα νόημα να παραμένεις αγκιστρωμένη στα παλιά. Ωραίες οι αναμνήσεις. Και αυτό που ζεις τώρα θα γίνει με τη σειρά του άλλη μία ωραία ανάμνηση. Γιατί τα ωραία κρατάς και τα μέτρια ωραιοποιείς ήδη στην επεξεργασία. Πέτα χαμηλά προς το παρόν και αφέσου στις αλλαγές. Κάνε update και παρακολούθησε το μεγάλο ξεκαθάρισμα που γίνεται, με ψυχραιμία.
Πόσες φορές δεν έχεις γράψει σε πιασάρικα κείμενα: το «Τέλος Εποχής»; Υπερβολές έγραφες. Το τέλος εποχής το βιώνεις τώρα. Η αλλαγή γίνεται αλλού πιο βίαια, σε εμάς πιο ανάλαφρα. Παραδέξου το, η όρεξη για ένα ωραίο νέο μαγιό της Melissa Odabash και ένα ψάθινο καπέλο του AtoZgreek ξαναήρθε. Το μεγάλο πάρτι μπορεί να τελείωσε όπως το ήξερες και δεν έχει να κάνει μόνο με τα χρήματα. Μεταφέρθηκε νωρίτερα και σε άλλα πράγματα. Σε διαφορετικές προτεραιότητες και αξίες. Η ημέρα έχει νικήσει τη νύχτα. Και μεταφορικά. Γίνεται μάχη παγκοσμίως. Όπως λέει και η Αννούλα, αυτά που ζήσαμε δεν θα τα ξαναζήσεις. Και σε αυτό το μαγαζί πάνω στην ασυναγώνιστη παραλία του Αστέρα, με τη θέα του λαμπερού ξενοδοχείου αριστερά, τα μαγικά χρώματα πάνω στη θάλασσα δεξιά, τους καθησυχαστικούς ήχους των γρύλων και την 70s μυρωδιά του γκαζόν πήρα μία βαθιά ανάσα. Και μου ήρθε ένα τεράστιο κύμα αισιοδοξίας.

Διαβάστε επίσης | “I May Destroy You”: To αναφαίρετο δικαίωμα της συναίνεσης στο Vogue.gr.

Για τις ανάγκες της παράστασης “Άννα Φρανκ – Το Ημερολόγιο”, που θα ανέβει από το Σεπτέμβρη και για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2020-2021 στη Θεσσαλονίκη και σε επιλεγμένες πόλεις σε όλη την Ελλάδα, σε σκηνοθεσία της Βάσιας Παναγοπούλου ζητούνται:

Ηθοποιοί ερμηνευτικής ηλικίας έως 16 ετών για τους παρακάτω ρόλους:

1. Άννα Φρανκ
2. Μαργκότ (η αδερφή της Άννας Φρανκ)
3. Πήτερ (το αγόρι που η Άννα ερωτεύτηκε στη σοφίτα)

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 16/7 και την Παρασκευή  17/7 στο θέατρο Αυλαία ( Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη). Ώρες ακρόασης: 11.00-15.00 και 18.00-21.00.

Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να έχουν μαζί τους βιογραφικό μια φωτογραφία και ένα μονόλογο της αρεσκείας τους. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

για αποστολή βιογραφικών: annafrank.thediary@gmail.com

Για την Άννα Φρανκ και το έργο

«Το Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» είναι το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο σε όλο τον κόσμο μετά τη Βίβλο. Η πρώτη του έκδοση έγινε το 1947 στην Ολλανδία και το 1952 στην Αμερική. Από τότε μεταφράστηκε σε παραπάνω από 67 γλώσσες και έχει πουλήσει περισσότερα από 31 εκατομμύρια αντίτυπα.

Το θεατρικό έργο, βασίζεται στο πασίγνωστο ημερολόγιο της έφηβης Γερμανοεβραίας που γράφτηκε στη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου και είναι ένα έργο-ντοκουμέντο, μια καταγραφή του πιο απάνθρωπου φυλετικού κατατρεγμού.

Ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεη το 1955 και αποτέλεσε κορυφαία στιγμή στην καριέρα των συγγραφέων αφού τιμήθηκαν με Βραβεία Tony και Pulitzer καθώς και με το βραβείο της Ένωσης Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης.

Η Άννα είχε μια όμορφη παιδική ηλικία μέχρι που τα ναζιστικά στρατεύματα εισέβαλαν στην Ολλανδία. Η οικογένεια Φρανκ κρύφτηκε στη σοφίτα ενός σπιτιού για δύο ολόκληρα χρόνια. Σε αυτή τη σοφίτα, η Άννα Φρανκ καταγράφει στο ημερολόγιό της τις σκέψεις της για την αγάπη, τη ζωή, την ευτυχία… Μέσα από τα μάτια και τα λόγια της, η ιστορία του διωγμού και της αυτοεξορίας της οικογένειάς της ζωντανεύει.

Το ημερολόγιο της είναι ένα κείμενο λογοτεχνικών αξιώσεων και έχει καταγραφεί ως ένα από τα σημαντικότερα βιβλία πάνω στο Ολοκαύτωμα παρότι είναι κείμενο ενός νεαρού κοριτσιού. Από τις πρώτες εκδόσεις λείπουν ορισμένες σελίδες, οι οποίες συμπεριελήφθησαν στην οριστική έκδοση του 1995, με επιμέλεια του Ιδρύματος Πολεμικών Ντοκουμέντων της Ολλανδίας. Σε αυτήν την εκδοχή η Άννα εμφανίζεται αρκετά διαφορετική, αλλά πιο κοντά στην αληθινή της εικόνα.

Τετάρτη 8 Ιουλίου 2020, κρατήστε την ημερομηνία γιατί η μεγαλύτερη 80s και 90s παρέα έρχεται στην Θεσσαλονίκη για να μας φέρει το καλοκαίρι σε μια βραδιά με τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους!

Για να εμπεδώσουμε καλά τη χαρά την τρέλα και την ανεμελιά που απλόχερα μοιράζουν
με τις αξέχαστες τραγουδάρες τους! Λατρεμένα ανεπανάληπτα τραγούδια παιδικών εφηβικών φοιτητικών χρόνων και θετική διάθεση μέχρι το πρωί!

Ετοιμαστείτε για…
«Πάμε για τρέλες στις Σεϊχέλες» «Μελισσούλα»
«Τσάι με Λεμόνι» «Στοιχηματίζω»
«Του Αιγαίου τα Μπλούζ» «Αυτό το καλοκαίρι»
«Ροζ Μπικίνι» «Θωρακισμένη μερσεντές»
«Κατερίνα» «Αγκαλίτσες και φιλάκια» «Πους Απς»
«Αλαλούμ» «Με την πρώτη ματιά» «Δώσε μου ένα φιλί»
«Μια σου λέξη» «Κάνε και εσύ μια τρέλα»
«Η κόρη του περιπτερά» και πολλά πολλά άλλα !!!!!!
η
Μύλος open air Βαβυλωνια
Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία
Ώρα προσέλευσης: 20:00
Ώρα έναρξης 21:00
————————————————————————————————–
Ταμείο: 15€, Προπώληση: 12€
Σημεία Προπώλησης
– Σάρωθρον, Cafe bar (Κατούνη 17,Λαδάδικα)
– Διώροφον, Cafe bar (Κερασούντος 81, Καλαμαριά)
Και ιντερνετικα: 123tickets.gr https://bit.ly/2NQLCtt
—————————————————————————————————————
Αποστολή στο inbox της σελίδας Mylos Club Thessaloniki  στο fb με το όνομά σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων.
Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε στο 2310.510081
Το εισιτήριο είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνει ποτό.
Η συναυλία πραγματοποιείται κάτω από τα μέτρα προστασίας που εχει αναγγείλει το υπουργείο.
H τήρηση των μέτρων ατομικής και συλλογικής προστασίας αποτελεί μέριμνα όλων μας. Ο χώρος υποδέχεται μόνο καθήμενους και όχι όρθιους θεατές .
Το κοινό συστήνεται να  χρησιμοποιεί αντισηπτικό διάλυμα κατά την είσοδο και έξοδό του από το χώρο της εκδήλωσης καθώς και να τηρεί αποστάσεις 1,5 μέτρου στις ουρές των εκδοτηρίων όσο και των bar.
Επικοινωνία, Γραφείο τύπου: Μαριλού Φυντανίδου

Αν κάποια από τις ελάχιστες οικογένειες που υπάρχουν αυτή τη στιγμή στην Θεσσαλονίκη και πρέπει να ταυτίζονται- και μάλιστα μετ’ επιτάσεως και επίδειξης  το  επιδιώκουν και το διατυμπανίζουν πολλοί και πολλές, χωρίς να υφίσταται, λόγω οικονομικής τους άνεσης και μόνο-με την λαϊκή θυμοσοφία που λέει’’ Κατάγεται από τζάκι’’, αυτή είναι του Νίκου Νάσλα! Γόνος εξέχουσας και προβεβλημένης  οικογενείας της Θεσσαλονίκης, ο Νίκος Νάσλας είναι ένας από τους πιο έγκριτους συμβολαιογράφους-το συμβολαιογραφείο του βρίσκεται επί της οδού Μητροπόλεως 15- που συνεχίζει επάξια την οικογενειακή παράδοση-ανήκει στην τρίτη γενιά- από πάππου προς πάππου και χαίρει εκτίμησης , εμπιστοσύνης και θαυμασμού όλων! Είναι δυναμικός, καταξιωμένος επαγγελματίας, με γνώσεις στο αντικείμενο της δουλειάς του, κύρος, υπεύθυνος,έμπειρος σοβαρός, μετρημένος, αξιοπρεπής,ξεχωριστός με ήθος και εκτόπισμα αλλά και με αίσθηση του χιούμορ όπου και όταν απαιτείται. Έχει class, καλούς τρόπους συμπεριφοράς και πολύ ευγενικός. Διακρίνεται για την ποιότητα του, το άψογο  και με γούστο ντύσιμο του- πάντα θα τον συναντήσεις καλοντυμένο- είναι ένας refined gentleman με την πραγματική σημασία της λέξης! Η γοητεία του, το allure που εκπέμπει και η commme il faut συμπεριφορά του , σου δημιουργούν την εικόνα Γάλλου ηθοποιού των δεκαετιών του ‘60-’70, που λες και ξεπήδησε μέσα από τις ταινίες σπουδαίων σκηνοθετών του γαλλικού κινηματογράφου. Θα αναφέρω, ως παράδειγμα, μερικούς από αυτούς: Ροζέ Βαντίμ, Ρομάν Πολάνσκι, Φρανσουά Τρυφώ, Κλοντ Λελούς, Λουί Μαλ, Κλοντ Σαμπρόλ, Λουίς Μπονιουέλ … Τα ελαττώματα που απεχθάνεται στους ανθρώπους είναι η ημιμάθεια, η κουτοπονηριά και η φλυαρία, ενώ τα προτερήματα που εκτιμά είναι η ευγένεια, η ευφυία και ο επαγγελματισμός. Τα χόμπι του είναι πολλά και ενδιαφέροντα , μερικά από τα οποία ανεβάζουν την αδρεναλίνη στα ύψη. Στο λιγοστό χρόνο που διαθέτει – είναι εργασιομανής και τελειομανής συγχρόνως- του αρέσει να ακούει μουσική-παίζει πιάνο-, να πηγαίνει στο θέατρο και σε εστιατόρια με καλή παρέα και το διάβασμα. Υποδειγματικός σύζυγος και πατέρας, λατρεύει τη γυναίκα του την πανέμορφη και ultra chic Κατερίνα Μπαντή της Aesthea και τρέφει ιδιαίτερη αδυναμία στα τρία παιδιά τους ,την Γεωργιάνα, την Μαλβίνα και τον Ιωάννη που μοιάζουν σαν σταρ του Χόλιγουντ! Με την ευγένεια που τον διακρίνει απάντησε στις γνωστές 10+1 ερωτήσεις μου χωρίς φόβο αλλά με πολύ πάθος!

– Είσαι ένας από τους πιο έγκριτους συμβολαιογράφους, συνεχίζοντας επάξια την οικογενειακή παράδοση. Τι ήταν εκείνο που σε έκανε να ακολουθήσεις το επάγγελμα αυτό;

Ανήκω στη, μικρή φρονώ, κατηγορία ανθρώπων που από πολύ μικρή ηλικία γνωρίζουν με τι θέλουν να ασχοληθούν, επαγγελματικά, στη ζωή τους. Αμέσως μετά τις «αναγκαίες», μέχρι την ηλικία των 6-8 ετών, σκέψεις- δηλώσεις  για πυροσβέστης και πιλότος  ανακοίνωσα, έμπλεος αυτοπεποίθησης, στο  οικογενειακό μου περιβάλλον ότι «είμαι γεννημένος νομικός». Πολύ πιο δυσχερής ήταν η επιλογή ανάμεσα στη δικηγορία και τη συμβολαιογραφία, με τη δεύτερη να επικρατεί τελικά, φέροντας και το ειδικό βάρος της άσκησής της ως τρίτης γενεάς συμβολαιογράφος, μετά τον παππού μου Παναγιώτη Αλεβίζο και τον πατέρα μου Ιωάννη Νάσλα.

1.- Πόσες ώρες την ημέρα δουλεύεις;

Μια τυπική εργάσιμη ημέρα αρχίζει, για μένα, με έγερση στις 07׃30 και επιστροφή στο σπίτι περίπου στις 21׃00. Το μεγαλύτερο μέρος αυτού του χρονικού διαστήματος αφιερώνεται στην εργασία, με την παρεμβολή, ωστόσο, σύντομων διαλειμμάτων.

2.- Πες μου τρία πράγματα που σε κάνουν ευτυχισμένο;

α) Η οικογένειά μου. Η γυναίκα μου και τα τρία παιδιά μας. Ο οικογενειακός χρόνος είναι κυριολεκτικά ανεκτίμητος. Ιδιαίτερη στιγμή ευτυχίας αποτελεί για μένα και ο χρόνος με ένα έκαστο μέλος της οικογένειάς μου, ξεχωριστά.

β) Η μουσική. Εν γένει, χωρίς διαχωρισμό σε αγαπημένα είδη ή μουσικά όργανα, αν και τυγχάνω ερασιτέχνης πιανίστας. Με εκφράζει απόλυτα ο αφορισμός του Φρίντριχ  Νίτσε:  «χωρίς μουσική, η ζωή θα ήταν λάθος».

γ) Η θάλασσα. Να κολυμπάω, να την ακούω, να τη μυρίζω, να τη βλέπω. Αστείρευτη πηγή ευτυχίας.  Οιοσδήποτε συνδυασμός των ανωτέρω, απλώς επιτείνει την ευτυχία.

3.- Κάνεις δουλειές του σπιτιού;

Φοβάμαι πως όχι σπουδαία πράγματα. Ωστόσο, έχω την αποκλειστικότητα του ψησίματος στο σπίτι  και επειδή αυτό είναι κάτι που το απολαμβάνουμε όλοι μας πολύ, όχι μόνο για το φαγητό, αλλά και για την ιεροτελεστία της συγκέντρωσης της ευρύτερης οικογένειας, το πραγματοποιούμε απαρέγκλιτα τουλάχιστον μία  φορά την εβδομάδα, καθ ‘όλη τη διάρκεια του χρόνου.

4.- Φροντίζεις την εμφάνισή σου;

Πιστεύω στη δύναμη της εμφάνισης, τόσο σε συμβολικό όσο και σε ουσιαστικό επίπεδο. Η αλήθεια, όμως, είναι ότι την απόλυτη ευθύνη της δικής μου εμφάνισης  έχει αναλάβει, από την πρώτη στιγμή της γνωριμίας μας, η γυναίκα μου Κατερίνα Μπαντή. Κατά καιρούς, τολμώ  κι εγώ κάτι (μικρο)αυτοσχεδιασμούς, οι οποίοι συνήθως γίνονται, οριακά, αποδεκτοί  από την αυστηρή κριτική της.

5.- Κάνεις κάποιο σπορ;

Κολύμπι. Λατρεμένο το καλοκαίρι, στη  θάλασσα, ανελλιπώς κάθε πρωί στη Χαλκιδική τα Σαββατοκύριακα και στις διακοπές, καθώς και σε οιοδήποτε παραθαλάσσιο μέρος βρεθώ.

Καταναγκαστικό, το χειμώνα, στην πισίνα του δημοτικού κολυμβητηρίου Πανοράματος δύο φορές την εβδομάδα. Κάθε φορά η προπόνηση γίνεται σε ελεύθερο κολύμπι (κρόουλ για τους παλαιότερους) και η απόσταση που διανύεται είναι 2 χιλιόμετρα.

Πτήση. Τυπικά θεωρείται σπορ (αεραθλητισμός)  στην περίπτωσή μου, όμως, ξεκάθαρα  είναι χόμπι. Είμαι ερασιτέχνης πιλότος της ιστορικής Αερολέσχης Θεσσαλονίκης, με περισσότερες από 250 ώρες πτήσης στο ενεργητικό μου. Έχω προσγειωθεί στα περισσότερα ελληνικά αεροδρόμια και έχω επισκεφθεί και αρκετές άλλες χώρες. Αν πρέπει να περιγράψω την πτήση με μία μόνο λέξη είναι׃ μαγεία. Θεωρώ πως είναι ένα από τα σπουδαιότερα δώρα που έχω κάνει στον εαυτό μου.

6.- Τι αυτοκίνητο έχεις και τι αυτοκίνητο θα ήθελες να έχεις;

Οδηγώ ένα VW Polo 1400 cc με αυτόματο σασμάν. Το επόμενό μου αυτοκίνητο, θα ήθελα  (ή για να είμαι πιο ακριβής με έπεισαν τα παιδιά μου ότι θα ήθελα) να είναι ηλεκτρικό, για οικολογικούς λόγους, και επειδή είμαι λάτρης της BMW (τέτοια ήταν τα δύο προηγούμενα αυτοκίνητά μου) το ιδανικό θα ήταν η  i-4, που θα κυκλοφορήσει το 2021.

7.- Ποια διάσημη θα ήθελες να καλέσεις σε δείπνο και γιατί;

Την J.K. Rowlings. Θα ήταν συναρπαστικό ένα δείπνο με τη γυναίκα που άλλαξε τον ρου  της παγκόσμιας λογοτεχνίας φαντασίας. Ειδικότερα, θα ήθελα να μου μιλήσει για τους δευτερεύοντες χαρακτήρες  της σειράς Χάρι Πότερ, όπως ο Νέβιλ Λονγκμπότομ και Λούνα Λάβγκουντ, τους οποίους βρίσκω ακαταμάχητους, και να μου αποκαλύψει τυχόν αυτοβιογραφικά της στοιχεία με αυτούς.

8.- Ποιο είναι το ακριβότερο δώρο που έχεις κάνει σε μια γυναίκα;

Ένα τραγούδι, του οποίου τη μουσική και τους στίχους έγραψα εγώ.

9.- Τι θα άλλαζες στη Θεσσαλονίκη;

Θα ξεκινούσα με τα δύο, χωροταξιακά, άκρα της πόλης μας.

Τη θαλάσσια ζώνη, από το Καλοχώρι και το  λιμάνι μέχρι τη μαρίνα της Αρετσούς και στη συνέχεια μέχρι την Αγία Τριάδα.  Θα ήθελα δεκάδες  μικρά  σκάφη να μεταφέρουν τον κόσμο με ασφάλεια και ταχύτητα, αναβαθμίζοντας την ποιότητα της ζωής μας. Να δημιουργηθούν περισσότερες, μικρές ή μεγαλύτερες, μαρίνες. Όταν ο καιρός είναι καλός να γεμίζει ο ορίζοντας με μικρά βαρκάκια με πολύχρωμα πανιά.

Αλλά και την περιφερειακή οδό, η οποία έχει από καιρό υπερκορεστεί και χρειάζεται κατεπειγόντως έργα επέκτασης – συμπλήρωσής της.

10.- Ποιο είναι το motto σου στη ζωή;

Δεν πιστεύω στις συμπτώσεις.

Μετά απ’ όλα όσα ζήσαμε όλοι μας, νομίζουμε πως έφτασε ο καιρός να ανταμώσουμε.

Οι συνθήκες όπως θα γνωρίζετε ήδη όλοι σας δεν είναι και οι καλύτερες αλλά για φέτος δεν υπάρχει άλλος τρόπος για ν’ ανταμώσουμε. Δεν είναι θέμα συμμόρφωσης ούτε υιοθέτησης της λογικής όσων κάνουν κουμάντο σ’ αυτό τον τόπο, απλά διατηρούμε την υπόσχεση που έχουμε δώσει, να μην αφήσουμε χώρο μόνο στους βολικούς και να πάρουμε όσα μας ανήκουν δικαιωματικά βάση της πορείας μας 28 χρόνια τώρα. Επίσης το χρωστάμε σ’ όσους μας στηρίζουν τόσα χρόνια τώρα.

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΜΥΛΟΣ  open air stage (Βαβυλωνία)

Βιαστείτε λοιπόν και προσοχή στις λεπτομέρειες:

1. Ώρα έναρξης 21:30, οι πόρτες ανοίγουν 20:00.
2. Μόνο καθήμενοι, αυστηρά μέτρα “προστασίας” (κατ’ εντολής ΕΟΔΥ)
3. Περιορισμένος αριθμός θέσεων

Καλή αν28 χρόνια πέρασαν από εκείνον τον Ιούνιο – ξεκίνημα της δεκαετίας του ’90 – που ο Μιχάλης Μυτακίδης αφουγκράστηκε το πρόσταγμα των καιρών και ονόμασε το γκρουπ που έφτιαξε με ό,τι πιο κατάλληλο και ουσιώδες: Ενεργό Μέλος. Οι Active Member έγιναν το μέσο για να εκφράζει όσα του περιέγραφε η ζωή, κι ακόμα να εκφράζει τους φόβους, τα όνειρα και τους εφιάλτες του.

Οι Active Member έγιναν ένα με το είδος που ο Μιχάλης επινόησε και βάφτισε “Low Bap”, δηλαδή «στήριξε το λόγο σου με τη ζωή σου και το αντίστροφο» και από τότε δεν σταμάτησαν τη δημιουργική πορεία, όχι μόνο στα μουσικά, αλλά και στα πολιτιστικά δρώμενα γενικότερα.

Συναυλίες, στίχοι, δισκογραφία, ντοκιμαντέρ, τραγούδια για θέατρο, θέατρο (!), παραστάσεις, βιβλία, αρθρογραφία, ηχητικοί πειραματισμοί, ανοικτές συζητήσεις, παρεμβάσεις και η λίστα δεν έχει τέλος, για το συγκρότημα αυτό από το Πέραμα που με πολύ αγάπη και πολύ και συνεπή δουλειά έχει στήσει έναν ολόκληρο μουσικό κόσμο,  με λέξεις και λούπες που πλέον ηχούν στις καρδιές όσων τις άκουσαν κι έστω για λίγο ταξίδεψαν μαζί τους.

Η Sadahzinia – κατά κόσμο Γιολάντα Τσιαμπόκαλου- έγινε επίσημα μέλος στους Active Member το 2003 (ενώ εμφανιζόταν μαζί τους από το 1994) και από τότε ασχολείται ενεργά τόσο με στίχους όσο και με την παρουσίασή τους αλλά και με την ευρύτερη δράση του γκρουπ. Είναι η πρώτη γυναίκα που ασχολήθηκε ενεργά με το hip-hop στην Ελλάδα. Επίσης έχει εκδώσει πολλά παραμύθια για παιδιά, μεταφράζει βιβλία και επισκέπτεται ομάδες δημιουργικής έκφρασης παιδιών και σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα.

Στο lowbap μουσικό σύμπαν των Active Member οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ.

Ως Active Member μετρούν 21 δισκογραφικές δουλειές και δεκάδες άλλες ως solo artists. Επίσης, κυκλοφορούν πολλά και σπάνια προσωπικά άλμπουμ, ενώ έχουν συμμετάσχει σε παραγωγή, στίχους, ερμηνεία σε δεκάδες άλλες δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών.

ACTIVE MEMBER ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

1. «Διαμαρτυρία» 1992
2. «Στην ώρα των σκιών» 1994
3. «Το μεγάλο κόλπο» 1995
4. «Από τον τόπο της φυγής» 1996
5. «Οι μύθοι του βάλτου» 1998
6. «Μέρες παράξενες, θαυμάσιες μέρες» 2000
7. «Live-remix» 2000
8. «Στον καιρό του αλλόκοτου φόβου» 2001
9. «Πέρασμα στο ακρόνειρο» 2002
10. «Fiera» 2004
11. «Aπό το μεγάλο κόλπο στη Fiera” 2005
12. «Blah-blasphemy» (cd & dvd) 2005
13. «Σκιεράτσα» (box 3cd, “Blah-blasphemy 2”, “Άπνοια”,
14. “Βαθύσκιωτα”) 2006
15. «Άπ’ της φτιάξης μας τα λάθια» 2cd 2009
16. «Στων βουβών την εσχατιά» 2011
17. «Αρσενάλι» (2cd) 2012
18. «Cosmos Alivas» 2014
19. «Οutro-live» (2cd & dvd) 2015
20. «Ζαλίκι» (2cd) 2016
21. «Φρυκτωρία» 2019-2020 (ενότητα τραγουδιών – audio streaming)
22. «Εδώ είναι Δίστομο» 2020 τάμωση αδέρφια, έστω κι έτσι.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μύλος open air Βαβυλωνια

Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία

Ώρα προσέλευσης: 20΅30

Ώρα έναρξης 21:30

————————————————————————————————–

Ταμείο: 13€, Προπώληση: 10€

Σημεία Προπώλησης

– Σάρωθρον, Cafe bar (Κατούνη 17,Λαδάδικα)

– Ηλιοτρόπιο, Cafe bar (πλατεία Ναυαρίνου 14)

– Διώροφον, Cafe bar (Κερασούντος 81, Καλαμαριά)

– Παπασωτηρίου, ζαχαροπλαστείο, (Αντώνη Τρίτση 100, Εύοσμος)

-Ελιά Λεμόνι” (Μ. Μπότσαρη 19)

– Calderon coffee and more (Επταπυργίου 82, Συκιές)

—————————————————————————————————————

Αποστολή στο inbox της σελίδας Mylos Club Thessaloniki  στο fb με το όνομά σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων.

• Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε στο 510081
• Το εισιτήριο είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνει ποτό.
• Η συναυλία πραγματοποιείται κάτω από τα μέτρα προστασίας που εχει αναγγείλει το υπουργείο.
• H τήρηση των μέτρων ατομικής και συλλογικής προστασίας αποτελεί μέριμνα όλων μας. Ο χώρος υποδέχεται μόνο καθήμενους και όχι όρθιους θεατές .
• Το κοινό συστήνεται να  χρησιμοποιεί αντισηπτικό διάλυμα κατά την είσοδο και έξοδό του από το χώρο της εκδήλωσης καθώς και να τηρεί αποστάσεις 1,5 μέτρου στις ουρές των εκδοτηρίων όσο και των bar.

Φέτος το Φεστιβάλ Φιλίππων – όπως αρέσκεται τα τελευταία χρόνια να έχει τη δική του θεματική, τη δική του τοπική καλλιέργεια και ματιά – θα ήταν αποκλειστικά αφιερωμένο στα κλειστά κτίρια της πόλης – και υπάρχουν πάρα πολλά με ιστορία και διαδρομή γοητευτική, αγωνιστική και αξιοζήλευτη. Όμως η ζωή βάζει πάντα τους όρους της. Πρέπει να τους σεβαστούμε. Είμαστε λοιπόν αναγκασμένοι να υλοποιήσουμε μόνο ένα μέρος αυτού του μεγάλου σχεδίου, επιφυλασσόμενοι να το ολοκληρώσουμε το επόμενο καλοκαίρι. Ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, συγγραφείς, κινηματογραφιστές, φωτογράφοι, αρχιτέκτονες, εικαστικοί, θα βρουν το κλειδί να «ανοίξουν» τα κτίρια με τον τρόπο που γνωρίζει η τέχνη και η επιστήμη του καθενός για να μας διηγηθούν την προσωπική τους ιστορία. Έξω και γύρω από αυτά – αναγκαστικά λόγω των συνθηκών – θα φτιάξουμε παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, ομιλίες, δράσεις και χάπενινγκ. Όλα αυτά βέβαια με μια υστεροβουλία, αλλά υψηλού φρονήματος: να προσπαθήσουμε να ξαναβάλουμε στη ζωή της πόλης αρκετά από αυτά ή τουλάχιστον να τους ανοίξουμε ένα παράθυρο, έναν μικρούλη φεγγίτη στο μέλλον.

Οι ιδιαίτερες φετινές συνθήκες μας δείχνουν, μας υποδεικνύουν μάλλον, ότι πρέπει να αφιερώσουμε το 63ο Φεστιβάλ στο αρχαίο δράμα, και αυτό κάνουμε, συνεχίζουμε με μεγαλύτερη ένταση την επιτυχημένη δράση του Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος, ενός πρωτότυπου θεατρικού camp με χαρακτήρα καλλιτεχνικό αλλά και εκπαιδευτικό, που εδώ και τέσσερα χρόνια έχει δώσει μια νέα πνοή στην περιοχή των Κρηνίδων, δίπλα στο αρχαίο θέατρο και τον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων. Φέτος, προχωράμε πιο θαρραλέα, πιο δυναμικά και καλούμε σημαντικούς και  σπουδαίους καλλιτέχνες  με αξιοζήλευτη διαδρομή πάνω στο αρχαίο δράμα (ηθοποιούς, σκηνοθέτες, μεταφραστές, μουσικούς, χορευτές), να πάρουν μέρος σε αυτό το «μικρό» φεστιβάλ μέσα στο «μεγάλο», στις «Θεατρικές Αναγνώσεις» αρχαίου δράματος (παραστάσεις εν δυνάμει), που θα λάβουν χώρα από 12 έως 23 Αυγούστου.

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, η Λυδία Φωτοπούλου, η Όλια Λαζαρίδου, ο Ακύλλας Καραζήσης, ο Θοδωρής Γκόνης, η Λουκία Μιχαλοπούλου, η Ρηνιώ Κυριαζή και η Ιόλη Ανδρεάδη, με μικρές και ευέλικτες ομάδες εκλεκτών συνεργατών τους, θα διαμείνουν διαδοχικά στις Κρηνίδες, παρουσιάζοντας, ανά τρεις μέρες, ο καθένας τη δική του εκδοχή πάνω στη θεατρική ανάγνωση του αρχαίου δράματος. Ανάμεσα στις τραγωδίες που θα «ακουστούν» στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων, είναι η «Αντιγόνη», οι «Βάκχες», η «Μήδεια», η «Ελένη», ο «Αγαμέμνων», οι «Τρωάδες» καθώς και οι «Ιστορίες του Πρόσπερο».

Οι παραστάσεις θα είναι ανοιχτές για το κοινό μέσω διαδικτύου σε ζωντανή μετάδοση (live streaming) και θα λειτουργούν σαν ανοιχτό εργαστήριο για θεατρολόγους, φοιτητές, και απόφοιτους δραματικών σχολών, ερασιτεχνικές ομάδες, την τοπική κοινότητα και όποιον ενδιαφέρεται να παρακολουθήσει.

Στη λήξη του εργαστηρίου θα μιλήσουν οι μεταφραστές Γιάννης Λιγνάδης και Παντελής Μπουκάλας με θέμα την μετάφραση στο αρχαίο δράμα και τη δραματουργία των αρχαίων κειμένων, ως επίσημοι προσκεκλημένοι του Φεστιβάλ Φιλίππων.

Στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων θα υποδεχτούμε, για άλλη μια χρονιά, τις μεγάλες παραστάσεις αρχαίου δράματος του Φεστιβάλ Επιδαύρου, παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, του ΚΘΒΕ, αλλά και του ελεύθερου θεάτρου.

Επίσης, θα φιλοξενήσουμε στο Φρούριο της Καβάλας και στον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων αρκετές από τις δράσεις του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός». Στις δράσεις αυτές συμμετέχει και το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας με την παράσταση «Η Φυλλάδα του Μεγαλέξανδρου» σε συνδιοργάνωση με το ΚΘΒΕ.

Το Φεστιβάλ Φιλίππων ήταν και παραμένει ένα σπουδαίο φεστιβάλ, ένα ιστορικό φεστιβάλ. Μόνο που δεν είναι κανενός μας. Πρέπει να το κερδίζουμε κάθε καλοκαίρι.

Θοδωρής Γκόνης

*Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών,

με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

25 & 26 ΙΟΥΛΙΟΥ

5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ – ARS AETERNA

Αντιγόνη του Σοφοκλή

Πρώτη παράσταση στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων για φέτος μια από τις σπουδαιότερες αρχαίες τραγωδίες. Η παράσταση «Αντιγόνη» από την 5η Εποχή Τέχνης, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, παρουσιάζεται σε νέα επεξεργασία από τον σκηνοθέτη Θέμη Μουμουλίδη, με την Ιωάννα Παππά στο ρόλο της Αντιγόνης, τον Γιώργο Χρυσοστόμου στο ρόλο του Κρέοντα και μια ομάδα σημαντικών νέων ηθοποιών.

1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΑΡΧΑΚΟΣ

5 Λαϊκές Μορφές Με Τρόπον Εντόνως Ερωτικόν

Ο Σταύρος Ξαρχάκος θα παρουσιάσει στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων  μία μοναδική μουσική παράσταση, γεμάτη εικόνες, εντάσεις και στιγμές. Ο Mαέστρος, διευθύνοντας επταμελή ορχήστρα κορυφαίων σολίστ που τον πλαισιώνουν και φωνητικά, θα μας χαρίσει ένα σπάνιο ταξίδι ήχων και συναισθημάτων στα μουσικά έργα του ιδίου, καθώς και του Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Βασίλη Τσιτσάνη και Μάρκου Βαμβακάρη.

8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΥΠΠΟΑ – ΚΘΒΕ – ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Η Φυλλάδα του Μεγαλέξανδρου

Ο Αλέξανδρος ο Μέγας και Τρανός, αδελφός της γοργόνας. Ο Αλέξανδρος του Αρριανού και ο Αλέξανδρος του Πλουτάρχου. Ο Αλέξανδρος στην κορυφή και ο Αλέξανδρος στα βάραθρα. Βασισμένος στη λαϊκή «παραμυθία» της Φυλλάδας του Μεγαλέξανδρου, της θρυλικής ιστορίας του βίου, των άθλων και των ταξιδιών του μεγάλου Μακεδόνα που τη δημιούργησε η λαϊκή φαντασία αιώνες μετά τον θάνατό του, αλλά και στους «ντέντεκτιβς» ιστορικούς Αρριανό και Πλούταρχο, ο Θοδωρής Γκόνης με τη συνδρομή της ποιήτριας Γλυκερίας Μπασδέκη, διοργανώνει μια συνάντηση με τον πιο γνωστό άγνωστο Οικουμενικό. Η επίσημη ιστοριογραφία συνομιλεί με μύθους, θρύλους, μοιρολόγια και εμβατήρια στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων. Παίζουν οι ηθοποιοί Δημήτρης Κοντός, Ελένη Μαβίδου, Δημήτρης Μανδρινός, Έλενα Μεγγρέλη, Στεφανία Χονδράκη.

24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

Οιδίπους

Τρεις αφηγητές ανασύρουν επί σκηνής την ιστορία του Οιδίποδα, του ανθρώπου που ήταν μοιραίο να φτάσει στην γνώση και σε όλη την οδύνη που αυτή επιφέρει. Σε ένα νεκρικό τοπίο, ένα τοπίο λοιμού, ο Οιδίπους- βασιλιάς της Θήβας, επιχειρεί να μάθει την αιτία της «αρρώστιας», την αιτία που όλος ο λαός του «νοσεί». Η διαδικασία αυτής της έρευνας οδηγεί στην επώδυνη απάντηση. Η αρρώστια είναι ο ίδιος. Οι τρεις υποκριτές εναλλάσσοντας ρόλους, διογκώντας στιγμές, βουτώντας στο ασυνείδητο των προσώπων του Σοφοκλή συνθέτουν ενώπιον μας τον άνθρωπο που ξεκινάει ως σωτήρας και καταλήγει ως «άθλιο συντρίμμι», ως «τυφλός ζητιάνος και προφήτης». Στους ρόλου των αφηγητών ο Μιχάλης Σαράντης, η Μαρία Κεχαγιόγλου και ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Δημήτρη Καραντζά.

26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ / Πέρσες του Αισχύλου

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου σκηνοθετεί το παλαιότερο πλήρες δράμα που σώζεται στις μέρες μας και, ταυτόχρονα, ένα ιστορικό ντοκουμέντο για τη σημαντικότερη σύγκρουση της δεύτερης περσικής εισβολής στην Ελλάδα, τη ναυμαχία της Σαλαμίνας. Χωρίς θριαμβολογίες και κομπασμούς και με σεβασμό στην οδύνη των ηττημένων, ο Αισχύλος παραδίδει έναν ύμνο για την ελευθερία του ατόμου και αντιπαραθέτει τα δημοκρατικά ιδεώδη απέναντι στη δεσποτική μοναρχία και την τυφλή υποταγή στην εξουσία. Η νίκη στεφανώνει εκείνους που ακολουθούν τη σύνεση, ενώ ο μηχανισμός της δικαιοσύνης τιμωρεί όποιον, με οδηγό την αλαζονεία, ξεπερνάει τα όρια, προσβάλλοντας, με την έπαρσή του, θεούς και ανθρώπους. Μεταξύ των ηθοποιών που θα εμφανιστούν στη σκηνή του αρχαίου θεάτρου είναι η Λυδία Κονιόρδου, ο Αργύρης Ξάφης, ο Λαέρτης Μαλκότσης, ο Γιάννος Περλέγκας και ο Αργύρης Πανταζάρας.

29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΚΘΒΕ

Όρνιθες του Αριστοφάνη

Ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, απαυδισμένοι από τη διαφθορά σε πολιτικό, κοινωνικό και οικονομικό επίπεδο στην οποία έχει περιέλθει η πόλη, φεύγουν για να βρουν τον Τηρέα, τώρα πια Έποπα, κάποτε άνθρωπο, τώρα τσαλαπετεινό, για να μάθουν από αυτόν και από τα άλλα πουλιά –που πετούν ψηλά και ίσως γνωρίζουν– αν υπάρχει κάποιος τόπος ειρηνικός, να πάνε να ζήσουν εκεί. Μαζί θα ιδρύσουν μια νέα Πολιτεία, μεταξύ ουρανού και γης, που θα εξουσιάζει ταυτόχρονα θεούς και ανθρώπους και όπου τα πουλιά θα έχουν τη θέση που τους αναλογεί. Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την αγαπημένη, διαχρονική κωμωδία του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα και μετάφραση Κ.Χ. Μύρη, με εξαιρετικούς συντελεστές. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν ο Ταξιάρχης Χάνος και ο Χρήστος Στέργιογλου, πλαισιωμένοι από πολυπληθή θίασο ηθοποιών.

30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Θησέας και Μινώταυρος της Κάρμεν Ρουγγέρη

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή σκηνοθετούν το μύθο του Θησέα και του Μινώταυρου, και παρουσιάζουν σε μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους όλη την πορεία του ήρωα, συνδυάζοντας, κρητική λύρα, μαντινάδες, χορό και παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης.

31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Αλκίνοος Ιωαννίδης

«SOLO»

Το Φεστιβάλ ολοκληρώνεται με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, μόνο επί σκηνής, να παίζει και να τραγουδάει τα τραγούδια του στην απλούστερη μορφή τους, μεταφέροντάς μας στη στιγμή της δημιουργίας τους. Ακολουθώντας μια παράδοση αιώνων, αυτή των τροβαδούρων, ταξιδεύει με μια κιθάρα ή ένα λαούτο και μοιράζεται αισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες, όνειρα και πραγματικότητες που αφορούν όλους μας.  Ένα πρόγραμμα ακρόασης αλλά και συμμετοχής, που μας ταξιδεύει μέσα από τις εντάσεις και τις σιωπές του στον πυρήνα της ιερής αυτής τέχνης. Πρωταγωνιστές, όπως πάντα, τα ίδια τα τραγούδια. Στέκονται μπροστά μας γυμνά και ευάλωτα, όπως γεννήθηκαν, αλλά και δυνατά όσο ποτέ.

ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ

19 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΥΠΠΟΑ – ΚΘΒΕ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Κωνσταντίνος Καβάφης – Όνειρο

Ο Θοδωρής Οικονόμου, μαζί με μια ομάδα εξαιρετικών συνεργατών, συνθέτει ένα μοναδικό, ονειρικό κόσμο με αφορμή το έργο του αλεξανδρινού ποιητή Κωσταντίνου Καβάφη.

Σε έναν χώρο ρευστό, όπου η μουσική λειτουργεί σαν μια λίμνη, ταξιδεύει ένας θίασος από γεννήματα της φαντασίας μας, που αναπολούν, οραματίζονται, μας συμβουλεύουν, αποκαλύπτοντάς μας μνήμες που ο ποιητής αντλεί από το παρελθόν και αποθέτει στο παρόν, ενίοτε ως προειδοποίηση για τα μελλούμενα. Η μουσική του Θοδωρή Οικονόμου έρχεται να ακουμπήσει με τρόπο λιτό μα και καίριο στο ποιητικό σύμπαν του Καβάφη δημιουργώντας ένα ζωντανό παιχνίδι αισθήσεων.

22 ΙΟΥΛΙΟΥ

…προς ύστατον φως…

«Το καλοκαίρι του 1995 η Ελένη Βαροπούλου, Διευθύντρια τότε του Φεστιβάλ του Άργους, ζήτησε από την Λήδα Τασοπούλου να ετοιμάσει ένα one woman show σχετικό με το αρχαίο δράμα. Η Λήδα επέλεξε τους μονολόγους από έξι αρχαίες τραγωδίες σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, τις οποίες είχε ερμηνεύσει υπό την καθοδήγηση του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου στην Επίδαυρο. Η ίδια διάρθρωσε τη σειρά των μονολόγων, ο Σπύρος Α. Ευαγγελάτος υπέγραψε την σκηνοθεσία, τα υποβλητικά σκηνικά-κοστούμια σχεδίασε η Λαλούλα Χρυσικοπούλου, την μουσική επιμελήθηκε ο Ιάκωβος Δρόσος, ενώ στην παράσταση συμμετείχε και ο ηθοποιός Γιώργος Καράσης. Η πρεμιέρα έγινε στο Αρχαίο Θέατρο του Άργους στις 25 Ιουνίου 1995. Ακολούθησαν και άλλες ελληνικές πόλεις».

Σημείωμα Κατερίνας Ευαγγελάτου

Φέτος στο Φεστιβάλ Φιλίππων η Ραφίκα Σαουίς ερμηνεύει το «…προς ύστατον φως…» σε μια ερευνητική παράσταση-θέαμα πάνω στον ρυθμό και τη μουσικότητα του αρχαίου λόγου, συνοδευόμενη από τη πιανίστα Μάγδα Νικολαίδου και την νεαρή ηθοποιό και τραγουδίστρια Κέλλυ Ανταμπούφη. Έξι γυναικείες μορφές του αρχαίου δράματος, η Αγαύη, η Δηιάνειρα, η Ιώ, η Κασσάνδρα, η Ιφιγένεια και η Ηλέκτρα, διαπραγματεύονται με τα όρια της τρέλας και του παραλόγου. Ακούγονται έργα των D. Scarlatti, J.S. Bach, F. Chopin, S. Rachmaninov.

24 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΥΠΠΟΑ – ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Ριχάρδος Β’ – Το ρέκβιεμ ενός βασιλιά

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Ο Ριχάρδος Β› υπήρξε ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα και μιας ψυχής ποιητικής. Το έργο «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του «Ριχάρδου Β’». Η Marlene Kaminsky σκηνοθετεί τον Τάσο Νούσια σε μια παράσταση που αποτελεί work in progress και πλέον παρουσιάζεται ανανεωμένη με πρόσθετα στοιχεία στην τελική μορφή της.

29 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

Μικροί Κύριοι – Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας

Η Παυλίνα Χαρέλα σκηνοθετεί την επίσημη παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα σε μια διαδραστική παραγωγή που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους. Η παράσταση προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων Μικρών Κυρίων, τα τραγούδια τους και τη συμμετοχή των παιδιών.

6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΦΩΤΗ ΣΠΥΡΟΥ

Ο Ροβινσώνας και ο Κρούσος

της Ξένιας Καλογεροπούλου

Δυο ξένοι ναυαγούν πάνω σε μια στέγη… στη μέση του πουθενά! Καθώς η στάθμη του νερού γύρω τους όλο και ανεβαίνει αναγκάζονται να ξεπεράσουν τις διαφορές τους και μέσα από έντονες συγκρούσεις να συνεργαστούν. Ο ένας μιλάει ελληνικά κι ο άλλος μία ξένη, ακαταλαβίστικη διάλεκτο! Όμως, στον μαγικό χώρο του θεάτρου, όπου όλα είναι εφικτά, οι δυο τους καταφέρνουν, όχι μόνο να συνεννοηθούν αλλά να γίνουν και… φίλοι! Κύρια στοιχεία της παράστασης που σκηνοθετεί ο Φώτης Σπύρος είναι η ευρηματικότητα στους αυτοσχεδιασμούς, οι παραστατικές κινήσεις των χεριών και των σωμάτων, οι ήχοι, τα βλέμματα, εντυπωσιακά τρικ και μαγικά κόλπα! Το έργο είναι γραμμένο από τους Ιταλούς συγγραφείς Νίνο ντ’ Ίντρόνα και Τζάκομο Ραβέκιο, σε μετάφραση και διασκευή της, αγαπημένης σε μικρούς και μεγάλους, Ξένιας Καλογεροπούλου και είναι εμπνευσμένο από το πρώτο μπεστ σέλερ της δυτικής λογοτεχνίας, το πασίγνωστο «Ροβινσώνας Κρούσος» του Ντάνιελ Ντεφόου.

19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΥΠΠΟΑ – ΚΘΒΕ

ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Στα όνειρα  των ποιητών

Η προσωπική διαδρομή της μουσικού Φένιας Χρήστου και η συνάντησή της με την ποίηση καταλήγουν σε μια νέα μουσικοποιητική παράσταση. Ένας κύκλος μελοποιήσεων και πρωτότυπων συνθέσεων εναλλάσσεται με δραματοποιημένες αναγνώσεις ποιημάτων σε μια παράσταση με χαρακτήρα δροσερό, ερωτικό, νεανικό και στιγμές-στιγμές σατιρικό ως προς τον έρωτα και τα όσα προκαλεί σε εμάς τους ανθρώπους. Την δραματοποίηση και την επιλογή των συνδετικών κειμένων επιμελείται ο συγγραφέας-μεταφραστής Κώστας Κουτσουρέλης ενώ το μυσταγωγικό σκηνικό ολοκληρώνουν οι φωτισμοί του Αλέξανδρου Πολιτάκη. Το έργο του μεγάλου μας ποιητή Κωστή Παλαμά αποτελεί τον κύριο ποιητικό κορμό έμπνευσης της μουσικού, που πλαισιώνεται από συμπληρωματικό υλικό ελλήνων και ξένων ποιητών, νεότερων και σύγχρονων. Ερμηνεύουν δύο ηθοποιοί και τρεις μουσικοί επί σκηνής.

«ΚΛΕΙΣΤΑ ΚΤΙΡΙΑ»

Πες μου τι είδες, τι αγάπησες, τι σκέφτηκες, τι ονειρεύτηκες, πού πήγες, τι έγινες…

πες μου τι θέλεις για να πάψεις να είσαι θλιμμένο.

17 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΙΩΝΗΣ – ΧΟΡΩΔΙΑ ΠΡΟΝΟΜΙΟΝ

Θάλασσα, θαλασσάκι μου

Η Ελλάδα δεν μπορεί να νοηθεί χωρίς τη θάλασσα. Θα ήταν άλλη χώρα χωρίς αυτή και οι Έλληνες θα είμαστε «άλλοι». Η γεωγραφία και η ιστορία, η όλη πορεία και ο διαχρονικός πολιτισμός της Ελλάδας είναι ζυμωμένα με τη θάλασσα. Το ίδιο και η Καβάλα δεν μπορεί να νοηθεί χωρίς τη θάλασσα. Θα ήταν άλλη πόλη χωρίς αυτή και οι κάτοικοί της θα ήταν «άλλοι».. Είναι τυχαίο που τα σπίτια της, έτσι αμφιθεατρικά χτισμένα, κοιτάνε όλα τη θάλασσα; «…το σπίτι μας ήταν απέναντι από το Ιμαρέτ κι από το μεγάλο παράθυρο της κάμαράς μου έβλεπα το λιμάνι, την θάλασσα. Κυρίως πρόσεχα τις βάρκες. Τα πλαγιασμένα ακίνητα σώματά τους λικνίζονταν ελαφριά, με ένα ήμερο χορτασμένο άφημα στα στερά βαθειά νερά. Αισθανόμουν την διαρκή, ατέλειωτη ηδονή που ρουφούσαν από την θάλασσα, μέχρι να σαπίσουν και να πεταχθούν ψόφιες στην ακτή οι βάρκες», γράφει ο Καβαλιώτης Γιώργος Χειμωνάς.

Μια συναυλία από την χορωδία «Προνόμιον» του Κώστα Κατιώνη, δίπλα στη θάλασσα.

Τελωνείο

20 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ

Η κόκκινη Αφροδίτη του Κοσμά Χαρπαντίδη

Ένας  άστεγος  αναζητά μια προσωρινή γωνιά στο ερείπιο που βλέπει μπροστά του,  εγκαταλελειμμένο για  χρόνια, ώσπου μια φωνή  τον σταματά. Και δεν το κάνει για να τον ελέγξει ή να τον αποτρέψει να εισέλθει στο κουφάρι, αλλά για να του μιλήσει για την ιστορία του κτιρίου και να του ζητήσει να μείνει γι’ απόψε, χωρίς να το πληγώσει. Για να συνεχίσει να την αφηγείται και στο μέλλον. Ο άστεγος  συναντήθηκε με την Κόκκινη Αφροδίτη, τη θεά που σκέπει το κτίριο και το προστατεύει από το χρόνο και την ερείπωση. Μια θεά που έρχεται να πιάσει διάλογο μαζί του για την δόξα και την αίγλη, την ομορφιά και την ελπίδα, την ζωή και το τέλος της. Κυρίως όμως να  τον εκπλήξει  με τα σχέδια για το μέλλον του ερειπίου παρακάμπτοντας την οδό της φθοράς και σχεδιάζοντας το λαμπρό του μέλλον όταν αναστημένο και φωτισμένο θα ξαναγεμίσει φωνές παιδιών και θα υποδεχθεί με την κόκκινη Αφροδίτη στην μετώπη του την ζωή, την μουσική και την αρμονία.

Μουσικό αναλόγιο με τη συμμετοχή της Ορχήστρας του Δημοτικού Ωδείου Καβάλας και δύο ηθοποιών του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

7ο Δημοτικό Σχολείο – Φάρος

27 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΩΝ ΚΑΒΑΛΑΣ –

ΝΙΚΟΣ ΒΑΤΟΠΟΥΛΟΣ

Καβάλα, μια πόλη στη ρωγμή του χρόνου

Το Φεστιβάλ Φιλίππων και ο Σύλλογος Αρχιτεκτόνων Νομού Καβάλας, με αφορμή το φετινό  θέμα του Φεστιβάλ, που αφιερώνεται στα κλειστά κτίρια της πόλης και πέντε χρόνια μετά την τρίτη Εβδομάδα Αρχιτεκτονικής για τα εγκαταλελειμμένα κτήρια της Καβάλας, τα ‘‘Κτίρια της Λήθης’’, ενώνουν τις φωνές τους διοργανώνοντας από κοινού μια ομιλία – περίπατο στις καπναποθήκες της πόλης, από την Πλατεία Καπνεργάτη ως την Πλατεία Μακέδου. Αφορμή στάθηκε ο κίνδυνος κατεδάφισης που διατρέχουν τα κτήρια των καπναποθηκών ΣΕΚΕ, πρώην «ΗΕRZOG Co» λόγω φθοράς και εγκατάλειψης, γεγονός που δεν τιμά την πόλη μας, καθώς το εμβληματικό Δημαρχείο της πόλης μας κτίστηκε από την ΗΕRZOG  ως  Μέγαρο  του προσωπικού της.

Επίσημος προσκεκλημένος ο δημοσιογράφος, συγγραφέας και αφοσιωμένος περιπατητής πόλεων, Νίκος Βατόπουλος. Με το βλέμμα ενός «ξένου», περπατάει μαζί μας στον ιστορικό ιστό της Καβάλας και ερμηνεύει το αστικό περιβάλλον με τη δική του ματιά.

Πλατεία Καπνεργάτη

3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΑΠΙΠΕΡΙΔΗΣ

Ο Μότσαρτ στο βουνό των Κενταύρων

Το Φεστιβάλ Φιλίππων προβάλλει το ντοκιμαντέρ του Γιάννη Καραπιπερίδη «Ο Μότσαρτ στο βουνό των Κενταύρων» με θέμα το Φεστιβάλ Πηλίου, ένα φεστιβάλ κλασσικής μουσικής στο οποίο συγκεντρώνονται μαθητές από όλη την Ελλάδα και καθηγητές υψηλού επιπέδου απ’ όλο τον κόσμο, μια εβδομάδα του Ιουλίου κάθε χρόνο στο χωριό Ζαγορά. Ένα τόσο σημαντικό φεστιβάλ στηρίζεται αποκλειστικά στην αφοσίωση των διοργανωτών του, που δεν είναι άλλοι από μια πενταμελής οικογένεια! Κι αυτό χωρίς καμιά υποστήριξη ή χρηματοδότηση από το κράτος. Μια ταινία με δεξιοτέχνες κλασσικής μουσικής, άφθονο φαγητό και πολλά πολλά τσέλα!

Παλιά Μουσική

5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ-ΜΕΛΙΝΑ ΤΑΝΑΓΡΗ

Τα παράσιτα του παραδείσου

Μια ιδιαίτερη μουσική και ποιητική παράσταση με την Όλια Λαζαρίδου και τη Μελίνα Τανάγρη.  Η Όλια Λαζαρίδου θα απαγγείλει ποιήματα από τις «Ελεγείες» του Ράινερ Μαρία Ρίλκε και από την ποιητική ανθολογία του Τζελλαλεντίν Ρουμί σε μετάφραση Βίκου Ναχμία. Η Μελίνα Τανάγρη θα ερμηνεύσει τραγούδια του Λέοναρντ Κοέν και τέσσερα δικά της που συντονίζονται με αυτή τη βραδιά. Στην κιθάρα θα τη συνοδεύσει ο Δημήτρης Παπαλάμπρου, που θα παίξει και σολιστικά κομμάτια.

7ο Δημοτικό Σχολείο – Φάρος

10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΝΙΟΒΗ ΚΛΑΥΔΙΑΝΟΥ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΡΑΜΠΑΤΖΗΣ

Αύγουστος στο Φρούριο της Μουσικής

Το Φεστιβάλ Φιλίππων φιλοξενεί τη σοπράνο Νιόβη Κλαυδιανού και τον ακορντεονίστα Δημητρη Αραμπατζή σε μια Φωνητική  Performance με τίτλο «Αύγουστος στο Φρούριο της Μουσικής». Η συναυλία αυτή αποτελεί ένα αφιέρωμα στη μουσική του ιταλικού, γαλλικού, αμερικάνικου, ισπανικού, λατινοαμερικάνικου και ελληνικού κινηματογράφου. Η Νιόβη και ο Δημήτρης θα παρουσιάσουν ένα συγκινησιακά φορτισμένο, ευφάνταστο μουσικό πρόγραμμα στους ρυθμούς της Tango, Classical Vocal Jazz, Mellow Swing και French Avant-Garde. Δεν θα λείψουν φυσικα και αποσπάσματα από το έργο του Μάνου Χατζιδάκι και Νίκου Γκάτσου.

Φρούριο Καβάλας

19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΑΛΕΞΙΑ ΒΟΥΛΓΑΡΙΔΟΥ – ΚΟΡΙΝΑ ΒΟΥΓΙΟΥΚΑ

Ο ίσκιος της Αργώς

Τα τραγούδια της παράδοσης φυλάττουν και μεταφέρουν μέσα στον ωκεανό του χρόνου το αποτύπωμα της ανθρωπότητας. Οι ποιητές της γλώσσας και των ήχων, είχαν πάντοτε την εσωτερική βεβαιότητα πως ίσως είναι καταδικασμένος σε λήθαργο βαθύ όποιος δεν σηκώσει το βλέμμα του να θαυμάσει τον ίσκιο αυτού του καραβιού. Παραδοσιακά τραγούδια, αλλά και τραγούδια που επηρεάστηκαν από την παράδοση, όπως τα μετέφεραν από την Αναγέννηση μέχρι τον 20ό αιώνα, Ευρωπαίοι συνθέτες από την Αγγλία, την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ισπανία και την Ελλάδα, θα ερμηνεύσουν στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων, η σοπράνο Αλεξία Βουλαγαρίδου μαζί με την κιθαρίστα Κορίνα Βουγιούκα. Η Αλεξία Βουλγαρίδου, σοπράνο με αξιοθαύμαστη διαδρομή στα σημαντικότερα οπερατικά θέατρα παγκοσμίως, εμφανίζεται έπειτα από πολλά χρόνια στην Ελλάδα, επιλέγοντας για την επιστροφή αυτή τον τόπο καταγωγής της.

Η Κορίνα Βουγιούκα, κιθαρίστα με πλούσια ερμηνευτική και ακαδημαϊκή δράση, εστιάζει το ενδιαφέρον της και μελετά επί σειρά ετών τις επιρροές της όπερας και του τραγουδιού στο ρεπερτόριο της κιθάρας.

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΜΑΝΙΝΑ ΖΟΥΜΠΟΥΛΑΚΗ-ΣΤΡΑΤΟΣ ΚΑΛΑΦΑΤΗΣ

Σπίτι μου σπιτάκι μου πες μου μια ιστορία…

Πες μου τι είδες, τι αγάπησες, τι σκέφτηκες, τι ονειρεύτηκες, πού πήγες, τι έγινες…

πες μου τι θέλεις για να πάψεις να είσαι θλιμμένο.

Η Μανίνα Ζουμπουλάκη και ο Σταύρος Καλαφάτης «ρωτάνε» κτήρια και σπίτια της Καβάλας για τους καημούς και τα χαΐρια τους, στο πλαίσιο του 63ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Οι απαντήσεις με κείμενα και εικόνες στη Μεγάλη Λέσχη.

Μεγάλη Λέσχη

4ο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ

Μήδεια του Georg Benda

Ανάμεσα στη λογική και τη μανία

Η ηθοποιός Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και ο μαέστρος Μάρκελλος Χρυσικόπουλος ερμηνεύουν το έργο του Τσέχου συνθέτη Georg Anton Benda (1722 – 1795) «Μήδεια», σε λιμπρέτο του Γερμανού ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Friedrich Wilhelm Gotter και απόδοση στα ελληνικά από τον Γιάννη Καλλιφατίδη. Πρόκειται για ένα μονόπρακτο μελόδραμα βασισμένο στον κλασικό αρχαιοελληνικό μύθο, όπου το κείμενο δεν τραγουδιέται, αλλά απαγγέλλεται παράλληλα με τη μουσική. Το ποικίλο μουσικό τοπίο του Benda αναδεικνύει με ένταση όλες τις εσωτερικές συγκρούσεις αυτής της μοναδικής γυναίκας. Ο έρωτας και το μίσος, η οργή και η οδύνη, η βαθιά επιθυμία για εκδίκηση και η μητρική αγάπη διαδέχονται καταιγιστικά το ένα το άλλο οδηγώντας στην καταστροφική κορύφωση, την αδιανόητη πράξη της παιδοκτονίας. Η «Μήδεια» είναι από τα έργα που γνώρισαν αμέσως μεγάλη επιτυχία, γι’ αυτό και σύμφωνα με τη συνήθεια της εποχής έγιναν σχεδόν ταυτόχρονα πολλές και διαφορετικές μεταγραφές, ώστε η σύνθεση να γίνει «προσβάσιμη» από μια μεγάλη μερίδα του μουσικόφιλου κοινού. Στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων θα παρουσιαστεί η εκδοχή για πιάνο (Λειψία, 1778) σε εκτέλεση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, ενώ και τα πέντε πρόσωπα του έργου, η Μήδεια, ο Ιάσων, τα δυο παιδιά τους και η Παιδαγωγός ερμηνεύονται από την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη.

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

16 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΙΟΛΗ ΑΝΔΡΕΑΔΗ

Ευριπίδου Ελένη [ή η ανασκευή του Στησιχόρου]

Με το βαθύ στηθόδεσμο, τον ήλιο στα μαλλιά, κι αυτό/το ανάστημα/ίσκιοι και χαμόγελα παντού/στους ώμους στους μηρούς στα γόνατα/ζωντανό δέρμα, και τα μάτια/με τα μεγάλα βλέφαρα,/ήταν εκεί, στην όχθη ενός Δέλτα./Και στην Τροία;/Τίποτε στην Τροία – ένα είδωλο./Έτσι το θέλαν οι θεοί./Κι ο Πάρης, μ’ έναν ίσκιο πλάγιαζε σα να ήταν/πλάσμα ατόφιο/κι εμείς σφαζόμασταν για την Ελένη δέκα χρόνια.

Γ. Σεφέρης

Λένε πως ένας βάρδος παλιός, ο Στησίχορος, έξι γενιές πριν από τον Ευριπίδη, σε ένα ποίημά του κατηγόρησε την Ελένη ότι άφησε τον άντρα της για τον Πάρη και με την αμαρτία της αυτή κατέστρεψε τόσο την Ελλάδα, όσο και την Τροία. Όμως, η Ελένη μετά το θάνατό της έγινε θεά. Γι’ αυτό, τη στιγμή που έγραψε το άδικο αυτό ποίημα ο Στησίχορος, έμεινε τυφλός. Και μετάνιωσε. Και έγραψε καινούργιο. Καινούργιο ποίημα. Καινούργιο τραγούδι. Σε αυτό ανασκεύασε τις κατηγορίες του, χρησιμοποιώντας τον αρχαίο μύθο, σύμφωνα με τον οποίο στην Τροία δεν πάτησε ποτέ η Ελένη, αλλά η σκιά της. Ενώ την ίδια τη φυγάδευσαν οι θεοί στην Αίγυπτο, όπου περίμενε τον Μενέλαο να γυρίσει από την Τροία και να φύγουνε μαζί για την πατρίδα. Και με το που το γράφει το καινούριο αυτό τραγούδι ο Στησίχορος, ξαναβρίσκει αμέσως την όρασή του. Στην εκδοχή αυτή της Ελένης του Ευριπίδη για μία ηθοποιό, η Ελένη μόνη και τυφλή μέσα στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων, μονή και τυφλή σαν αρχαία ραψωδός, αλλά με άλλες, καινούριες, ελευσίνιες δυνάμεις να ξυπνούν μέσα της, αφηγείται την ιστορία της.  Αφηγείται την ανασκευή του Στησιχόρου.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης

Διασκευή για μία ηθοποιό: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Κοστούμια: Ioanna Kourbela

Μουσική: Danai Nielsen

Όλους τους ρόλους ερμηνεύει η Βασιλική Τρουφάκου

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΑΚΥΛΛΑΣ ΚΑΡΑΖΗΣΗΣ

Ιστορίες του Πρόσπερο

Ένα κορίτσι 16 ετών κάθεται πάνω σε τειχίο και χαζεύει. Ύπαιθρος. Αυγουστιάτικο απόγευμα. Λίγο παραπέρα  η αδελφή της, 9 ετών, κουκουβιστή στο χώμα κοιτάει μια πέτρα, δίπλα της όρθια μια γυναίκα, στο ένα χέρι κρατάει ένα κλαδί. Γύρω τους χωράφια, μετά τειχία, μετά ελαιώνας. Εκεί ένας άντρας αγκαλιάζει ένα αρχαίο δέντρο. Είναι μεγάλος με μακρυά γένεια και κοκάλινα γυαλιά. Μοιάζει του Ginsberg, του ποιητή. Είναι ο Πρόσπερο. Αφήνει την αγκαλιά κι έρχεται προς τα κορίτσια. Αργά. Προχωράει μες τα χωράφια και σε κάθε βήμα του σηκώνονται σύννεφα απο ακρίδες. Ακούει την μικρή εν τω μεταξύ να διαβάζει την περιγραφή ενος ναυαγίου. Η μεγάλη παίζει μπάσο. Ηλεκτρικό. Ο Πρόσπερο φτάνει και κάθεται ανάμεσα τους. Στο τειχίο δίπλα του ένα άσπρο χοντρό βιβλίο. Οι «Δοκιμές» του Σεφέρη. Το πιάνει, χωρίς να το κοιτάει λέει. Ο Πρόσπερο και οι κόρες του. Του διαβάζουν την «Τρικυμία». Του μαθαίνουν Ραπ. Τους μιλάει για το Κομμουνιστικό Μανιφέστο. Για τον Dylan. Για τον Καστοριάδη. Για την «Έρημη Χώρα». Παίζουν κιθάρα και μπάσο. Η γυναίκα με το κλαδί χορεύει. Έχει νυχτώσει. Όλοι καθισμένοι τρώνε. Ψωμί, κρεμμύδι κι ελιές. Ησυχία. Η μεγάλη κόρη αρχίζει μια μικρή ερωτική ιστορία. Σαν να την τραγουδάει.

Παιζουν: Μαίρη Καραζήση, Ζωή Καραζήση, Μαριλένα Ρασιδάκη, Ακύλλας Καραζήσης.

Αρχαίο Θεάτρο Φιλίππων

ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ

Κασσάνδρα

Μια απο τις πιό αινιγματικές μορφές του αρχαίου δράματος είναι η Κασσάνδρα, η performance προσπαθεί να εξερευνήσει τον χαρακτήρα της μέσα απο διαχρονικά θραύσματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, να σκιαγραφήσει μια βιογραφία για την παράφορη μάντισσα του αρχαίου ελληνικού κόσμου. Πέρα απο τη φιλολογία, η Κασσάνδρα αποτελεί ένα μεγάλο αίνιγμα για τον ηθοποιό. Πώς προσεγγίζεις σκηνικά μια τόσο  οριακή  προσωπικότητα; Τί εργαλεία χρησιμοποιείς για να αποδόσεις τη Θεόπνευστη μανία της;  Μια μάντισσα που δεν τη πίστεψε ποτέ κανείς, παγιδευμένη στον οδηγό και αποτελειωτή της Απόλλωνα.

Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθετική επιμέλεια: Λουκία Μιχαλοπουλου, Χρήστος Τζιούκαλιας  |  Ερμηνεία: Λουκία Μιχαλοπούλου

Αρχαίο Θεάτρο Φιλίππων

21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΡΗΝΙΩ ΚΥΡΙΑΖΗ

Βάκχες, το σώμα δίχως σώμα

Το νήμα του μύθου των Βακχών – πέντε ηθοποιοί, τέσσερις άξονες, τρεις γλώσσες, δύο φύλα, ένας τόπος αφηγούνται έναν θεό, δύο αγγέλους, τρεις γυναίκες, τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Τραγουδούν τον θεό μέσα στις αντιφάσεις. Διαγράφουν την πορεία του Πενθέα από το ανίερο στο ιερό, από την πλάνη στη γνώση, από την έπαρση στην οδύνη. Μιλούν για την Αγαύη που, από την έκσταση στην τρέλα, διεκδικώντας τη δύναμη της θηλυκής θεάς κατακρημνίζεται. Την άγρια φύση που πάλλεται. Θρηνούν τον άνθρωπο που απομακρύνεται, το σώμα που αποσπάται. Τα απομεινάρια σώματος, το σώμα δίχως σώμα. Πενθούν για τα μικρά μικρά κομμάτια μας. Μια ακροβασία αποστάσεων, μια ανάγκη κυκλική, μια πάλη για το όλον.

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή

Ερμηνεία: Julianna Bloodgood, Rafal Habel, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Κώστας Σεβδαλής,

Ρηνιώ Κυριαζή

Αρχαίο Θεάτρο Φιλίππων

ΛΥΔΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Χορός: ο θεατής του τραγικού

Η Λυδία Φωτοπούλου ερμηνεύει στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων τα χορικά της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή ως ένα αυτόνομο λυρικό ποίημα, στην έξοχη μετάφραση του Νίκου Παναγιωτόπουλου, συνοδευόμενη από τη μουσική της Μόνικα.

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΕΥΗ ΣΑΟΥΛΙΔΟΥ

Μήδεια του Ευριπίδη

Διαλέγουμε την ηρωίδα, όχι το έργο. Τη Μήδεια, ως φορέα ενός πεπρωμένου. Δεν ανεβάζουμε το έργο, δεν την καταλαβαίνουμε αλλά προσπαθούμε να την καταλάβουμε, που είναι και η βαθύτερη επιθυμία μας, και ίσως αυτό να έχει τελικά σημασία. Αυτό που μας ενδιαφέρει εδώ, στην ηρωίδα του Ευριπίδη δεν είναι η παραφορά και το πάθος αλλά η διαύγεια του νου όπως λειτουργεί ξεκάθαρα με μια λογική ακρίβεια που σχεδόν μας σκανδαλίζει. Διαλογίζεται, συζητά, επιχειρηματολογεί. Η τραγωδία «Μήδεια» είναι το πρόσωπο Μήδεια.

Μήδεια η Εύη Σαουλίδου

Συμμετέχουν οι χορευτές Κική Μπάκα, Δημήτρης Σωτηρίου και ο μουσικός Φώτης Σιώτας

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Σκηνογραφία: Ανδρέας Γεωργιάδης

Προαύλιο Αρχαιολογικού Μουσείου Φιλίππων

ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ – ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΜΠΟΥΚΑΛΑΣ

Η μετάφραση στο αρχαίο δράμα

& η δραματουργία των αρχαίων κειμένων

Ο Γιάννης Λιγνάδης θα πραγματοποιήσει ομιλία με τίτλο «Το ιστορικό κείμενο στην θεατρική σκηνή: Ένα νεοφυές υβρίδιο». Το περιεχόμενο της ομιλίας αναφέρεται στην δραματοποίηση κειμένων της αρχαίας ελληνικής ιστοριογραφίας (με έμφαση στα έργα των τριών μεγάλων αρχαίων ιστορικών του 5ου αι.), εστιάζοντας στις ιδιαίτερες συνθήκες και διαδικασίες διασκευής του πρωτοτύπου κειμένου, μετατροπής δηλαδή του αφηγηματικού σε δραστικό λόγο, προκειμένου να λειτουργηθεί ως ακρόαμα και θέαμα. Κατά την ομιλία η στο τέλος αυτής θα προβληθούν βιντεοσκοπημένα στιγμιότυπα από θεατρικές παραστάσεις προς τεκμηρίωση των λεγομένων.

Η ομιλία του Παντελή Μπουκάλα, από την άλλη, θα εστιάσει στις «Σειρήνες της ενδογλωσσικής μετάφρασης». Η γλωσσική οικειότητα, η βωμολοχική πλειοδοσία, η επικαιροποίηση και η ιδιότητα του ποιητή είναι κάποιες από τις Σειρήνες που απειλούν τον ενδογλωσσικό μεταφραστή κατά τη μεταφορά αρχαιοελληνικού δράματος, τραγωδίας ή κωμωδίας, στα νέα ελληνικά.

Προαύλιο Αρχαιολογικού Μουσείου Φιλίππων

Ιστοσελίδα Φεστιβάλ Φιλίππων: philippi-festival.gr

 Το Hyatt Regency Thessaloniki, άνοιξε και πάλι τις πόρτες του από 1 Ιουλίου, έτοιμο να σας υποδεχθεί σε μία «όαση» πολυτέλειας, ευεξίας και ασφάλειας!

Με χαρά και αισιοδοξία καλωσορίζει τους επισκέπτες και τους πελάτες του, εφαρμόζοντας τα πιο προηγμένα πρωτόκολλα υγιεινής και ασφάλειας, όπως αυτά υπαγορεύονται από την Hyatt, τις αρμόδιες Ελληνικές αρχές και τις σχετικές κυβερνητικές οδηγίες  και προσφέρει ξανά την απαράμιλλη εμπειρία φιλοξενίας που το διακρίνει.

Στα πλαίσιο των ενεργειών αυτών, το Hyatt Regency Thessaloniki έχει πιστοποιηθεί με το πιστοποιητικό Health First από το Υπουργείο Τουρισμού, συνεργάζεται με την κλινική Άγιος Λουκάς της Θεσσαλονίκης,  ως υγειονομικό συνεργάτη και εστιάζει σε κάθε ενέργεια που διασφαλίζει την προστασία της υγιεινής και της ασφάλειας των πελατών και του προσωπικού του.

Επιπρόσθετα, η Hyatt έχει ανακοινώσει τη δημιουργία ενός εξειδικευμένου πρωτοκόλλου υγιεινής και ασφάλειας που ονομάζεται,  Global Care and Cleanliness Commitment. Στο πρωτόκολλο αυτό περιλαμβάνονται διεθνείς διαδικασίες καθαριότητας και εκπαίδευσης καθώς και η δημιουργία της θέσης του Προϊσταμένου Υγιεινής και Ευεξίας (Hygiene & Wellbeing Manager) για κάθε ξενοδοχείο.

Την ιδιαίτερη αυτή περίοδο, με δημιουργικότητα και φροντίδα και τηρώντας όλους τους κανόνες, το Hyatt Regency Thessaloniki, προσφέρει τη δυνατότητα χαλάρωσης και ευεξίας στο ευρύχωρο και φιλόξενο περιβάλλον του, τηρώντας ταυτόχρονα τους κανόνες κοινωνικής απόστασης που η εποχή μας επιβάλλει.

Το Hyatt Regency Thessaloniki αποκαλύπτει την πιο αισιόδοξη εκδοχή του φετινού καλοκαιριού και σας προσκαλεί να βιώσετε με ασφάλεια  και άνεση, μια εξαιρετική εμπειρία διαμονής.

Είτε για διαμονή στα ευρύχωρα δωμάτια, είτε για μπάνιο και ηλιοθεραπεία, στην πιο εντυπωσιακή πισίνα της Θεσσαλονίκης, αλλά και να για απολαύσετε δροσερά cocktail και εξαίσιες γεύσεις, ενώ τα παιδιά θα παίζουν στην παιδική πισίνα και στους κήπους του ξενοδοχείου, το Hyatt Regency Thessaloniki είναι ο απόλυτος προορισμός!

Στο πλαίσιο συμμόρφωσης με τους κανόνες υγιεινής και μέτρων αποφυγής εξάπλωσης του ιού,  αναφέρουμε μερικά από τα παρακάτω μέτρα που εφαρμόζονται στο ξενοδοχείο Hyatt Regency Thessaloniki, όπως:

• Παρέχονται απολυμαντικά χειρός για τους επισκέπτες και τους υπαλλήλους του ξενοδοχείου σε ενδεδειγμένα από τις αρμόδιες αρχές, σημεία του ξενοδοχείου.
• Συχνός καθαρισμός και απολύμανση των κοινόχρηστων χώρων καθώς και όλων των επιφανειών στις πόρτες, τα πόμολα και τους ανελκυστήρες.
• Οι εργαζόμενοι μας κάνουν χρήση των ενδεδειγμένων Μέσων Ατομικής Προστασίας (Μ.Α.Π)

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Hyatt Regency Thessaloniki τα πρωτόκολλα υγιεινής που ακολουθούμε παρακαλούμε επισκεφθείτε το www.thessaloniki.regency.hyatt.com ή επικοινωνήστε μαζί μας στο τηλέφωνο + 30 2310.401. 431   E: hotel.hrthessaloniki@hyatt.com

Αυτό ζητάω ευγενικά κάθε μέρα από γνωστά μαγαζιά σε παραλίες της Μυκόνου όπου βρίσκομαι κατακαλόκαιρο μετά από πολλά χρόνια. Γιατί αν δεν πας φέτος στην συγκεκριμένη Μύκονο δεν θα έχεις την ευκαιρία να ξαναπάς ποτέ. Έτσι αποφάσισα να τολμήσω destinations που με πλήθη και διάθεση yolo ήταν αδύνατον. Με το που πάτησα το πόδι μου στο νησί έτρεξα στο Αγράρι. Την αγαπημένη παραλία απωθημένο, με το μαγικό βοτσαλάκι που είχαμε ξεχάσει από τη δεκαετία του 90 γιατί είχε καταληφθεί από ομπρέλες, στρίμωγμα, κίνηση και μεζονέτες. Αν έβρισκες αυτοκίνητο στο δρόμο σου στην κάθοδο ή στην άνοδο, όχι μόνο θα χαμήλωνες τη μουσική αλλά θα σκεφτόσουν καλύτερα να γυρίσεις σπίτι με τα πόδια για να ρίξεις και την κορτιζόλη.

Αντίκρισα την ίδια μαγεία, όπως τη δεκαετία του 80, τότε που ερωτευτήκαμε τη Μύκονο που έλαμπε μέσα στην απλότητα και την ομορφιά της. Στο καφέ με κυνήγησε μία ασημένια γάτα με κουτουλιές. Τα παιδιά ευγενέστατα μας κέρασαν μία υπέροχη homemade μηλόπιτα. Αγράρι 12 points. Την επόμενη τόλμησα πρώτη φορά στη ζωή μου το Principote στον Πάνορμο. Με τρόμαζε η κορώνα στην χίπικη παραλία και τα σύμβολα του σεξ στο Instagram. Τα μέτρα στην εντέλεια. Οι τιμές στα ύψη. “Θέλουμε Έλληνες φέτος” κάπου πήρε το αυτί μου. Οι Έλληνες όμως μπορούν και κατάχαμα, ειδικά στον Πάνορμο. Η μουσική βαρούσε αλύπητα κόντρα στην άγρια ομορφιά της παραλίας. Χόρευε μία παρέα με Ισραηλινούς που ξέφυγαν από τον covid. H παρέα αγαπούσε τη σιλικόνη και έκανε τζίρο. Με το που έφυγαν, αφού μάταια προσπάθησαν να ξεκινήσουν το πάρτυ που φέτος μάλλον ακυρώθηκε, η μουσική έπεσε σαν τον αέρα και απολαύσαμε τις αναπαυτικές ξαπλώστρες. Οι μνήμες σε κάθε μέρος του νησιού πολλές. Ειδικά στον Πάνορμο.

Στο Alemagou η κατάσταση την επομένη ήταν του ονείρου. Οι ομπρέλες σωστά βαλμένες πιο πίσω, με αποστάσεις, τα ωραία παιδιά στο προσωπικό ευγενέστατα. Στο εδώ και τουλάχιστον 10 χρόνια γιαπί-τέρας που κατέστρεψε το βράχο κατοικούσε πλέον μία κατσίκα που μας κοιτούσε από το παράθυρο. Για να μην ξεχνάμε ποιος κατοικεί στο νησί των ανέμων παντός καιρού. Στο εστιατόριο ζήτησαν να χαμηλώσουν το μονότονο beat που εξυπηρετεί άλλου είδους μέρη και διαθέσεις. Το έκαναν και απολαύσαμε ένα πανέμορφο ηλιοβασίλεμα χωρίς να φωνάζουμε για να επικοινωνήσουμε. Όλα αυτά τα χρόνια η καταναγκαστική ένταση της κλαμπ μουσικής σε lounge μέρη, αυτή η μάστιγα της ανάγκης να γίνει ο πελάτης φέσι για να κάνει τζίρο, δεν σε άφηνε να απολαύσεις τη βασίλισσα των Κυκλάδων. Η ηχορύπανση έκανε παράσιτα στο στιλ του νησιού όπως το σβέρκο της προτομής του Καραμανλή που αντικρίζεις με το που φτάνεις από το αεροδρόμιο. Στη χώρα που δεν τόλμησα ακόμα να κατέβω μου είπε φίλη πως κάθισε στο πολυπόθητο vip τραπέζι στα Άστρα. Αυτό που εγκαινιάσαμε εμείς και κατέλαβαν οι Άραβες κροίσοι. Η ελπίδα της επιστροφής του boho chic δειλα-δειλά ξαναγεννιέται.

Στο πάντα συγκλονιστικό Jackie O, ο Χριστόφορος Πέσκιας μεγαλουργεί με ασφάλεια. Στο Nammos δεν μπόρεσα να πλησιάσω γιατί είχα βολευτεί στην αναπαυτική ξαπλώστρα του Kensho και χάζευα ένα ζευγάρι bodybuilders με εκατομμύρια followers να βγάζουν influential φωτογραφίες με τεράστιο ζήλο. Εκεί η διάθεση είναι ακόμα pro covid. Όχι του κόσμου που ατένιζε αμήχανα το πέλαγος και του έπαιρναν το κεφάλι οι ατυχέστατες επιλογές του dj. Το πόρισμα μετά από λίγες βόλτες είναι πως κανείς δεν θέλει να σηκωθεί φέτος να χορέψει με το ζόρι. Οι Έλληνες, που δεν έχουν lear jet, δεν βλέπουν τη Μύκονο σαν one night stand και δεν ήρθαν φέτος για να τους πάρουν το κεφάλι (διπλής). Ας αφήσουν έστω και για λίγο, χώρο στον νορμάλ άνθρωπο που ήρθε να απολαύσει τις διακοπές του και ας ξεχάσουν για λίγο το party animal του εφήμερου τζίρου. Έχουν οι καιροί γυρίσματα. Χαμήλωσε λίγο την ένταση για να δω κάτι.

ΥΓ: Στη γειτονική Τήνο που πετάχτηκα για Σαββατοκύριακο και που αγαπάει ιδιαίτερα ο έλληνας επισκέπτης είχε περισσότερο κόσμο και λιγότερη αμηχανία. Σε μία παραλία μάλιστα περιμέναμε και waiting list για ομπρέλα. Στο μαγικό Aeolis Tinos Suites στην πισίνα έπαιζαν πολλά χαρούμενα παιδιά. Ο πρωθυπουργός που πήγε με το πλοίο της γραμμής έτρωγε με την παρέα του στο Θαλασσάκι. Η Μάρα Δεσύπρη με το Θανάση Κρίκη έψαχναν τον ιδανικό περιστεριώνα στα ωραία χωριά του νησιού. Η σεζόν ξεκίνησε. Έστω και last minute υπάρχει ακόμα ελπίδα και για ανάκαμψη και για ρεκτιφιέ.

Περισσότερα στο vogue.gr

Διαβάστε επίσης | Politicult: Το απαραίτητο update στον σκληρό δίσκο της κοινωνικής ζωής

Μετά την πολύμηνη περίοδο περιοριστικών μέτρων, η 15^η Ιουλίου 2020 είναι η ημέρα που σε όλη τη χώρα οι πολιτιστικές εκδηλώσεις μπορούν και πάλι να γίνουν ζωντανά.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης συμπράττει με τους Storm string quartet και υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Χάρη Ηλιάδη υποδέχεται το κοινό της πόλης με έναν εκρηκτικό συνδυασμό ροκ και συμφωνικής μουσικής, προσφέροντας του μια δυνατή μουσική εμπειρία που ξεσηκώνει και το πιο απαιτητικό κοινό.

Τέσσερις δεξιοτέχνες μουσικοί, μέλη του Storm string quartet, ο Έκτορας Λάππας (βιολί), η Μαρία Ζαχαριάδου (βιολί), η Μαρία Χρίστοβα (βιολοντσέλο) και ο Ρενάτο Δαμονίτσα (βιόλα) και τα μέλη της Συμφωνικής Ορχήστρας του δήμου Θεσσαλονίκης μέσα από τις πρωτότυπες διασκευές ερμηνεύουν με ενέργεια, πάθος, δυναμισμό και φαντασία τη μουσική των Scorpions, Deep Purple, ACDC, Metallica, Nirvana, Guns & Roses, έτσι όπως δεν έχει ξαναακουστεί.

Το πρόγραμμα θα ανοίξει με δύο ορχηστρικά κομμάτια του συγκροτήματος Coldplay σε διασκευή για ορχήστρα του Θοδωρή Παπαδημητρίου, θα ερμηνευτεί σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το έργο «Iridium» για ορχήστρα του συνθέτη Αλέξανδρου Ραΐδη, ενώ τις ενορχηστρώσεις των έργων υπογράφουν οι:  Λάζαρος Τσαβδαρίδης και Εκτορας Λάππας

 Την εντυπωσιακή βραδιά θα μπορούν να απολαύσουν και άτομα με μειωμένη ακοή. Σε συνεργασία με την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία All και τη Σχολή Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας Smiyl, η παράσταση θα είναι προσβάσιμη για κωφά και βαρήκοα άτομα.

Δείτε περισσότερα εδώ

Για αυτούς που τους γνωρίζουν, κάθε συναυλία των ΜΠΛΕ πάντα έχει κάτι διαφορετικό ! Πόσο μάλλον τώρα που το συγκρότημα λόγω του lockdown έχει πολλούς μήνες να εμφανιστεί στη σκηνή.

Το ραντεβού ορίστηκε την Παρασκευή 17 Ιουλίου στο αίθριο του μύλου.

Ετοιμαστείτε να εισπράξετε συσσωρευμένη ενέργεια από τους μοναδικούς ΜΠΛΕ σε μία εκρηκτική συναυλία εφ’όλης της ύλης,με όλες τις μεγάλες τους επιτυχίες,τις αγαπημένες τους διασκευές,και για πρώτη φορά σε ζωντανή εκτέλεση full band, το νέο τους single “Σ’αγάπησα κρυφά ”

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μύλος open air Βαβυλωνία

Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία

Ώρα προσέλευσης: 21:00

Ώρα έναρξης 22:00

Μύλος open air (Βαβυλωνία)

Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία

Ώρα προσέλευσης: 20:30

Ώρα έναρξης 21:30

Ταμείο: 12€, Προπώληση: 10€

Σημεία Προπώλησης

– Σάρωθρον, Cafe bar (Κατούνη 17,Λαδάδικα)

– Ηλιοτρόπιο, Cafe bar (πλατεία Ναυαρίνου 14)

– Διώροφον, Cafe bar (Κερασούντος 81, Καλαμαριά)

– Παπασωτηρίου, ζαχαροπλαστείο, (Αντώνη Τρίτση 100, Εύοσμος)

-Ελιά Λεμόνι” (Μ. Μπότσαρη 19)

– Calderon coffee and more (Επταπυργίου 82, Συκιές, τηλ. 2313039993 )

Αποστολή στο inbox της σελίδας Mylos Club Thessaloniki  στο fb με το όνομά σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων.

• Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε στο 510081
• Το εισιτήριο είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνει ποτό.
• Η συναυλία πραγματοποιείται κάτω από τα μέτρα προστασίας που εχει αναγγείλει το υπουργείο.
• H τήρηση των μέτρων ατομικής και συλλογικής προστασίας αποτελεί μέριμνα όλων μας. Ο χώρος υποδέχεται μόνο καθήμενους και όχι όρθιους θεατές .
• Το κοινό συστήνεται να  χρησιμοποιεί αντισηπτικό διάλυμα κατά την είσοδο και έξοδό του από το χώρο της εκδήλωσης καθώς και να τηρεί αποστάσεις 1,5 μέτρου στις ουρές των εκδοτηρίων όσο και των bar.

• Διαβάστε επίσης:

  • Η μεγαλύτερη 80s και 90s παρέα έρχεται στη Θεσσαλονίκη Τετάρτη 8 Ιουλίου 2020, κρατήστε την ημερομηνία γιατί η μεγαλύτερη 80s και 90s παρέα έρχεται στην Θεσσαλονίκη για να μας…
  • Πρώτη εμφάνιση των Active Member μετά την καραντίνα Μετά απ’ όλα όσα ζήσαμε όλοι μας, νομίζουμε πως έφτασε ο καιρός να ανταμώσουμε. Οι συνθήκες όπως θα γνωρίζετε ήδη…
  • Πώς θα δούμε θέατρο φέτος το καλοκαίρι Aνακοίνωση από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού Oδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας  για την ασφαλή…
  • Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου live στο Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης Στο φόβο και την ανασφάλεια της εποχής του κορωνοϊού και της πανδημίας, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου απαντάει με συναίσθημα και λυρισμό.…
  • Το Museum of Illusions Athens ανοίγει ξανά Το Museum of Illusions Athens ανοίγει ξανά τις πόρτες του για το κοινό, τηρώντας όλα τα μέτρα ασφαλείας για το…

To ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ, αυτό το δύσκολο και αγωνιώδες καλοκαίρι, μεταφέρεται εκτάκτως, στον αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών, εξαιτίας της πανδημίας και κυρίως γιατί το Φρούριο του Επταπυργίου δεν πληροί τα υγειονομικά πρωτόκολλα που διασφαλίζουν   την υγεία τόσο των θεατών, όσο και των καλλιτεχνών που συμμετέχουν σε αυτό.

Η μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το 1ο Φεστιβάλ Επταπυργίου τον περασμένο Ιούλιο,  με την συμμετοχή 325 καλλιτεχνών, σε 6 παραγωγές,  καθώς και το σύνολο των 7.000 θεατών, αποτελούν μια σημαντική παρακαταθήκη για την συνέχιση του θεσμού και την καθιέρωση του ως ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα στη Βόρειο Ελλάδα.

Στο πλαίσιο λοιπόν αυτού του θεσμού και σύμφωνα με την παράδοση που δημιούργησε η περσινή διοργάνωση, με τη συνεργασία σημαντικών  πολιτιστικών  φορέων της πόλης (Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης), σχεδιάστηκαν εκδηλώσεις, στις οποίες  θα παρουσιαστούν έργα διεθνούς ρεπερτορίου αλλά και μεγάλων Ελλήνων δημιουργών και θα φιλοξενηθούν σπουδαίοι Έλληνες καλλιτέχνες.

Παρόλη την αναγκαστική αλλαγή χώρου διεξαγωγής του Φεστιβάλ διατηρούμε το όνομα του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ, που με τόση δουλειά χτίσαμε, για να δηλώσουμε ότι παραμένει ζωντανός ο θεσμός και ότι του χρόνου θα επιστρέψει στο σπίτι του.

Προπώληση εισιτηρίων από τη www.viva.gr

Οι εκδηλώσεις του 2ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΠΤΑΠΥΡΓΙΟΥ θα διεξαχθούν από τις 23 Αυγούστου έως τις 9 Σεπτεμβρίου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

«ο ΜΑΡΙΟΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ

ερμηνεύει σύγχρονους Έλληνες συνθέτες»

23-24 Αυγούστου

Μια μοναδική βραδιά όπου ο μεγάλος ερμηνευτής συναντά γνωστές μελωδίες σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών. Σημαντικά και πολυτραγουδισμένα κομμάτια των  Κατσιμίχα,  Σαββόπουλου, Οικονόμου, Καραμουρατίδη, Κραουνάκη, Γαλάνη, Καραΐνδρου και άλλων, ερμηνεύονται από την αισθαντική φωνή του Έλληνα λυρικού τραγουδιστή.

«ΜΕΓΑΛΕΣ ΦΩΝΕΣ»

27-28 Αυγούστου

Ένα μουσικό ταξίδι στα τελευταία 80 χρόνια της ελληνικής μουσικής, μέσα από εμβληματικά τραγούδια μεγάλων Ελλήνων συνθετών, που άφησαν την σφραγίδα τους στη μουσική ιστορία της χώρας, ερμηνευμένα από ένα σύνολο φωνών που αποδεικνύουν ότι οι Μεγάλες Φωνές στην Ελλάδα έχουν μακριά ιστορία και λαμπερό μέλλον.

Παράλληλα αποτείνεται φόρος τιμής σε μεγάλες ερμηνεύτριες όπως η Σωτηρία Μπέλου, η Βέμπο, η Βίκυ Μοσχολιού,  η Φλέρυ Νταντωνάκη, η Αρλέτα και άλλες.

Σε συνεργασία με τη Διεύθυνση τουρισμού πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, υπό την μπαγκέτα της Αρχιμουσικού Λίζας Ξανθοπούλου

και με τις σπουδαίες Ελληνίδες ερμηνεύτριες Μαρία Φαραντούρη, η  Έλλη Πασπαλά, Εύη Σιαμαντά και  Μαρίζα Ρίζου.

«Ο BEETHOVEN …αλλιώς»

30 Αυγούστου

Στο πλαίσιο του έτους Beethoven, νέα σχήματα της πόλης θα παρουσιάσουν μοντέρνες μεταγραφές σημαντικών έργων του Γερμανού μουσουργού. Ήχοι τζαζ, μπλουζ και ροκ θα φωτίσουν την φιλοσοφία των έργων του Μπετόβεν επικοινωνώντας το σε ένα διαφορετικό, πιο νέο κοινό, σε μια βραδιά που οι ανατροπές και οι εκπλήξεις θα είναι συνεχείς.

Καλλιτεχνική επιμέλεια- ενορχηστρώσεις Γρηγόρης Σημαδόπουλος

Συμμετέχει η Μικτή χορωδία Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση Μαίρη Κωνσταντινίδου  

Ντραμς Στέλιος Τσομπανίδης

Σαξόφωνο Ευθύμης Τσακίρης

Κοντραμπάσο Αγαμέμνων Μάρδας

Κρουστά Γρηγόρης Οικονόμου

Ηλεκτρική κιθάρα Παύλος Γεωργιάδης

Πιάνο Γρηγόρης Σημαδόπουλος

Άρπα Κατερίνα Κίτσου

Τραγουδιστές Σοφία Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου

                           Στέφανος Καλτσής

«Ο ΚΑΒΒΑΔΙΑΣ, μας ταξιδεύει»

2-3 Σεπτεμβρίου

Βραδιά ποίησης και μουσικής αφιερωμένη στον ταξιδευτή-ποιητή Νίκο Καββαδία, μέσα από ποιήματα, κείμενα και εμβληματικές μελοποιήσεις, με σπουδαίους Έλληνες ερμηνευτές.

Σε συνεργασία με τον ΟΜΜΘ

MOYSA  Συμφωνική ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση MOYSA Θοδωρής Παπαδημητρίου

Μουσική διεύθυνση -ενορχηστρώσεις Κώστας Ματσίγκος

Κείμενα- λογοτεχνική μελέτη Άννα Μυκωνίου

και τη Μαρίζα Κώχ, τη Ρίτα Αντωνοπούλου, τον Ηλία Βαμβακούση και το Κώστα Θωμαΐδη.

Παρουσίαση-αφήγηση Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

«9 ΑΡΠΕΣ

Ταξίδι με 423 χορδές»

7 Σεπτεμβρίου

Δύο μεγάλες αρπίστριες μία Ελληνίδα και μία από τη Σόφια της Βουλγαρίας ερμηνεύουν γνωστά κλασικά έργα και σύγχρονα τραγούδια, ξεκινώντας από γνωστές μελωδίες ρομαντικών πλημμυρισμένες από άρπες και φτάνοντας μέχρι σύγχρονα ροκ κομμάτια των ABBA και Queen.

Οι δυο τους πλαισιώνονται από νέες αρπίστριες της πόλης μας δημιουργώντας έτσι το μεγαλύτερο αρπιστικό σχήμα της χώρας.

Καλλιτεχνική επιμέλεια Κατερίνα Κίτσου

Σκηνοθετική επιμέλεια Μαριάνα Αλεξανδρή

Συμμετέχουν

Κατερίνα Κίτσου, Angela Madjarova και οι Δανάη Ζαφρανά, Σταυρούλα Κουιτζόγλου, Ζωή Κουντούρη, Άννα Μήλιου, Γιώτα Μυσερλή, Πέλη Πλίκα, Αγάπη Φασούλα

Κρουστά: Νταβίνα Φλωρεντίν

Όμποε: Δημήτρης Κίτσος

«LUDWIG VAN BEETHOVEN

250 χρόνια από τη γέννηση του»

9 Σεπτεμβρίου

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου φιλοξενεί για δεύτερη χρονιά τη Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε μια βραδιά που θα τιμήσει τα 250 χρόνια από την γέννηση του μεγάλου Γερμανού συνθέτη. Στο πέρασμα από την κλασική στην ρομαντική μουσική, ο φιλόσοφος συνθέτης μας άφησε μερικά από τα εμβληματικότερα έργα στην ιστορία της μουσικής.

Στη συναυλία θα παρουσιαστεί το «Κονσέρτο για Βιολί σε D major, Op61», ένα από τα σημαντικότερα έργα για βιολί, έργο ρεπερτορίου πια για όλες τις μουσικές αίθουσες ανά τον κόσμο.

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου, στην απαιτητική θέση του σολίστα, φιλοξενεί τον διεθνούς φήμης Kirill Troussov, ένα από τους πιο καταξιωμένους νέους βιολονίστες, με σειρά εμφανίσεων σε μεγάλα θέατρα αλλά και πολλές διεθνείς βραβεύσεις.

Στην ίδια βραδιά παρουσιάζονται από ορχήστρα εγχόρδων οι «Πέντε Ελληνικοί Χοροί» του Νίκου Σκαλκώτα.

Στο πόντιουμ θα είναι ο σπουδαίος Έλληνας μαέστρος Γεώργιος Βράνος.

 H «Γκόλφω» το γνωστό έργο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη αποτελεί τη δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Η παράσταση, που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία Χρήστου Παπαδημητρίου θα κάνει πρεμιέρα στις  17 Ιουλίου  2020, στον Αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών (Παρασκευή 17, Σάββατο 18, Κυριακή 19/7/2020, στις 21.15).  Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους (Τετάρτη 5, Πέμπτη 6, Παρασκευή 7 Αυγούστου, στις 21.00),  ενώ στη συνέχεια θα πραγματοποιηθεί περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα.

Έργο βαθιά ανθρώπινο, η «Γκόλφω» -με μεγάλη διαδρομή και ιστορία πίσω της-  παραμένει πάντα επίκαιρη και διαχρονική. Η εξιστόρηση μιας θρυλικής αγάπης και η  ακλόνητη πίστης  της κεντρικής ηρωίδας σε ένα ιδανικό, συγκινεί και μιλάει στις καρδιές όλων με την καθαρότητα και την ποιητικότητά της.

Πέντε ηθοποιοί ερμηνεύουν όλους τους ρόλους, σε μια παράσταση με ζωντανή μουσική, όπου τις πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις υπογράφει ο Άλκης Κανίδης από το συγκρότημα «Εκμέκ» και τους στίχους των τραγουδιών ο  Χρήστος Παπαδημητρίου. Γκόλφω η Χρύσα Τουμανίδου. Η Δάφνη Λαμπρόγιαννη συμμετέχει με μια υποκριτική τριπλέτα, ενσαρκώνοντας τη μάνα της Γκόλφως, την αντίζηλό της, αλλά και τον αρχιτσέλιγκα Ζήση!

Λίγα λόγια για το έργο

«Τον Τάσο να τον αγαπάς, όπως τον αγαπούσα,

κι αν δεν μπορείς, δεν δύνασαι, δεν φτάνει η καρδιά σου,

σχίσε τα στήθη μου αυτά, πάρε την εδική μου.»

Η αγάπη είναι «δενδρί βαθύρριζο» μέσα στην καρδιά της Γκόλφως, που όρκοι και γλυκόλογα το έτρεφαν για χρόνια. Μα όταν οι άνθρωποι μάθανε το μυστικό της, η ζήλια και η εκδίκηση βάλθηκαν να το πνίξουν.

Είναι η Γκόλφω μια ακόμη ιστορία έρωτα και προδοσίας ή μια διαχρονική αλήθεια που μαρτυρά ότι το τέλος της αγάπης σημαίνει θάνατο; Σε ένα ορεινό χωριό της ελληνικής υπαίθρου ξεκινά ένα βουκολικό παραμύθι, ένα «δράμα ειδυλλιακόν», μια ιστορία έρωτα, λαχτάρας για ζωή, για μοιρασιά, για ένωση. Η πλοκή του ξεδιπλώνεται με σύμμαχο τη φύση και ακροβατεί ανάμεσα σε ευχές και σε κατάρες, σε υποσχέσεις και προδοσίες, σε αποφάσεις της καρδιάς και σε άλλες πιο «μυαλωμένες».

Ο Σπυρίδων Περεσιάδης έγραψε τη Γκόλφω το 1893. Το έργο έκανε μεγάλη επιτυχία και βρισκόταν σταθερά «στις αποσκευές» των θιάσων που περιόδευαν στην ελληνική επαρχία. Το κείμενο αποτελεί σταθμό στη νεοελληνική δραματουργία και «συναντά» τις εποχές μέσα από τα ανθρώπινα πάθη των ηρώων του. Η ιστορία ενός έρωτα που «τσαλακώνεται» από συμφέροντα και συμβάσεις αλλά που τελικά καταφέρνει να διασώσει το ιδανικό του, μας επιστρέφει σε μια κοινωνία όπου το συναίσθημα μοιάζει τόσο ανόθευτο, αγνό και ακατέργαστο, που φαντάζει μακρινό και ταυτόχρονα σαγηνευτικό μέσα στην αποξένωση της σύγχρονης εποχής. Τα στοιχεία της Φύσης που εναρμονίζονται με τα συναισθήματα των ηρώων, τα «κρυσταλλωμένα» δάκρυα της Γκόλφως που γεμίζουν με χαλάζι τη σκηνή, οι μελοδραματικές πινελιές που ερεθίζουν τα πάθη, όλα αυτά μαζί, καταφέρνουν κάθε φορά να παρασύρουν το κοινό σε ένα δυνατό ταξίδι –σε μια διαδρομή από τον έρωτα στο θάνατο και πάλι προς τη ζωή.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Υπήρξε αγάπη φυλαχτό που κάποτε εχάθη

στου χρόνου μες το κουρνιαχτό για στης καρδιάς τα βάθη

Ο ναΐφ, μυθικός κόσμος που αναβλύζει από το έργο σαν τα αρχαία νερά της Στυγός γεμίζει τη στέρνα της σκηνής και σα δάκρυ ξεπαγιασμένο, κρυσταλλωμένο σταλάζει ένα κάποιο βάλσαμο σε όποιον το αποζητά.

Ένα ισχυρό, συν-κινησιακό κίνητρο για τη δημιουργία μιας παράστασης που η προπαρασκευή της έχει ξεκινήσει μήνες πριν τις δοκιμές της. Πόσες συναντήσεις! Πόσα τηλεφωνήματα! Δεν μπορώ να μην αναφερθώ στην ευγνωμοσύνη που νιώθω, παρά τις αντιξοότητες των ημερών, για το γεγονός ότι έχω και έχουμε σαν θίασος τη δυνατότητα να κάνουμε αυτό το ταξίδι επιστροφής στην αθωότητα, σε μια μυθική «ευτοπία».

Εύχομαι το ίδιο να συμβεί και στους θεατές και να κρατήσουν την παράσταση σαν μια γλυκόπικρη ανάμνηση μέσα στις καρδιές τους. Άλλωστε, αυτό σημαίνει Γκόλφω: φυλαχτό στο μέρος της καρδιάς.

Χρήστος Παπαδημητρίου

«ΓΚΟΛΦΩ»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Σπυρίδων Περεσιάδης

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Μουσική: Άλκης Κανίδης

Στίχοι: Χρήστος Παπαδημητρίου

Κίνηση: Θάνος Φερετζέλης

Φωνητική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Τατιάνα Νικολαΐδου

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren

Παίζουν:  Δάφνη  Λαμπρόγιαννη (Αστέρω, Ζήσης, Σταυρούλα, Άγγλος περιηγητής, Χορός), Δημήτρης Μορφακίδης (Κίτσος, Θανασούλας, Αγωγιάτης, Χορός), Χρήστος Παπαδημητρίου (Τάσος, Χορός),  Χρύσα Τουμανίδου (Γκόλφω, Χορός), Θάνος Φερετζέλης (Δήμος, Γιάννος,  Άγγλος περιηγητής, Γιαννούλα, Χορός)

Μουσικός επί σκηνής: Μανόλης Σταματιάδης

Πρεμιέρα: Μονή Λαζαριστών (Αύλειος χώρος)

Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 17, Σάββατο 18, Κυριακή 19/7/2020, στις 21.15

Τετάρτη 5, Πέμπτη 6, Παρασκευή 7 Αυγούστου, στις 21.00

Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ «ΓΚΟΛΦΩ»

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης και ταμεία: 10 €
Κανονικό εισιτήριο 12 €

Φοιτητικό/ Άνω των 65 / Ομαδικό ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €
Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση

Ισχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |

Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου:

Δευτέρα – Παρασκευή  (8:30-21:30)

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα- Παρασκευή (11:00-19:00)

Ταμείο Μονής Λαζαριστών :

Τις ημέρες  παραστάσεων από τις 19.30

To Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, παρά τις δυσκολίες, επιστρέφει και αυτό το καλοκαίρι για έκτη συνεχή χρονιά. Τηρώντας πιστά όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας θα φιλοξενήσει κορυφαίες παραστάσεις και συναυλίες στα ανοιχτά θέατρα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Θα βρεθούμε ξανά όλοι μαζί στο φυσικό μας χώρο, την πλατεία ενός ανοιχτού θεάτρου, για να απολαύσουμε ζωντανά τους αγαπημένους μας καλλιτέχνες. Μένουμε συντονισμένοι και συναντιόμαστε ξανά.

Εναρκτήρια εκδήλωση του 6ου Φεστιβάλ Δάσους θα είναι η μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του ΚΘΒΕ οι «Όρνιθες» του Αριστοφάνη σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη και σκηνοθεσία του Γιάννη Ρήγα, με την οποία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών  & Επιδαύρου 2020.

Ραντεβού στην μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή της Θεσσαλονίκης και της Βόρειας Ελλάδας!

Χορηγός 6ου Φεστιβάλ Δάσους: FIX HELLAS

Το Φεστιβάλ Δάσους, η διοργάνωση που δίνει κάθε χρόνο τη δυνατότητα στο κοινό να απολαύσει μοναδικές εμπειρίες πολιτισμού και τέχνης, αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά γεγονότα, τόσο της Θεσσαλονίκης όσο και της Βορείου Ελλάδος γενικότερα. Η FIX Hellas, θερμός υποστηρικτής των ενεργειών του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, στηρίζει ενεργά για 6η συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ Δάσους, τον θεσμό που έχει καθιερωθεί τα τελευταία χρόνια στα πολιτιστικά δρώμενα της Βορείου Ελλάδος. Το κοινό έχει την ευκαιρία να απολαύσει διακεκριμένους καλλιτέχνες και βραβευμένες θεατρικές παραγωγές, γι’ αυτό και φέτος είμαστε παρόντες, πάντα με ασφάλεια και τα απαραίτητα μέτρα, βάζοντας την τέχνη και την κουλτούρα μας σε πρώτο πλάνο.

Τάρα Δημητριάδη, Senior Brand Manager FIX Brands – Ολυμπιακή Ζυθοποιία Α.Ε.
 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 6ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ
 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
ΙΟΥΛΙΟΣ 2020

Τετάρτη 22, Πέμπτη 23, Παρασκευή 24, Τετάρτη 29 & Πέμπτη 30

ΘΕΑΤΡΟ

«Όρνιθες» του Αριστοφάνη – Πρεμιέρα – Εναρκτήρια εκδήλωση

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας – Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας – Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης, Σκηνικά: Κέννυ ΜακΛέλλαν, Κοστούμια: Δέσποινα Ντάνη, Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Μάσκες: Μάρθα Φωκά, Κίνηση μάσκας: Σίμος Κακάλας, Βοηθός σκηνοθέτης: Μιχάλης Σιώνας, Βοηθός σκηνοθέτη: Αντρέας Κουτσουρέλης, Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης, Βοηθοί σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Ελίνα Ευταξία,  Κέλλυ Εφραιμίδου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Μαριλύ Βεντούρη

Παίζουν  οι ηθοποιοί: Ελευθερία Αγγελίτσα (Τριβαλλός), Λίλα Βλαχοπούλου (Υπηρέτης του Έποπα), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Κήρυκας, Πουλί από το Παρελθόν), Δημήτρης Διακοσάββας (Κινησίας), Αριστοτέλης Ζαχαράκης (Επιθεωρητής, Ψευδομάρτυρας), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Ψευδομάρτυρας, Δούλος), Στεφανία Ζώρα (Β΄ Αγγελιοφόρος), Ήριννα Κεραμίδα (Ψευδομάρτυρας, Δούλος), Μαριάννα Κιμούλη (Κήρυκας), Γιώργος Κολοβός (Προμηθέας), Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη (Κήρυκας), Μάρα Μαλγαρινού (Κήρυκας, Πουλί Δερβίσης), Τατιάνα Μελίδου (Ψευδομάρτυρας, Βασιλεία), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Κήρυκας), Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Ίρις), Βασίλης Παπαδόπουλος (Μέτων, Ψευδομάρτυρας), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ηρακλής), Θανάσης Ραφτόπουλος (Μέτων, Ψευδομάρτυρας), Θανάσης Ρέστας (Α΄ Αγγελιοφόρος, Ποσειδών), Γιάννης Σαμψαλάκης (Ευελπίδης), Περικλής Σιούντας (Συνταγματολόγος, Ψευδομάρτυρας), Κατερίνα Σισίννι (Αγγελιοφόρος), Βασίλης Σπυρόπουλος (Ιερέας), Χρήστος Στέργιογλου (Έποπας), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Ποιητής), Ιώβη Φραγκάτου (Χρησμολόγος), Ταξιάρχης Χάνος (Πεισθέταιρος)

Χορός των πουλιών: Ελευθερία Αγγελίτσα, Λίλα Βλαχοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δημήτρης Διακοσάββας, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Στεφανία Ζώρα, Ήριννα Κεραμίδα, Μαριάννα Κιμούλη, Γιώργος Κολοβός, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Μάρα Μαλγαρινού, Τατιάνα Μελίδου, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Βασίλης Παπαδόπουλος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Θανάσης Ρέστας, Γιάννης Σαμψαλάκης, Περικλής Σιούντας, Κατερίνα Σισίννι, Βασίλης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Ιώβη Φραγκάτου

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr | Τ. 2315 200 200

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2020

Τετάρτη 5, Πέμπτη 6, Παρασκευή 7

ΘΕΑΤΡΟ

«Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Παπαδημητρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Παπαδημητρίου, Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη, Μουσική: Άλκης Κανίδης, Στίχοι: Χρήστος Παπαδημητρίου, Κίνηση: Θάνος Φερετζέλης, Φωνητική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Φωτιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Αλουτζανίδου, Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Τατιάνα Νικολαΐδου, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren

Μουσικός επί σκηνής: Μανόλης Σταματιάδης

Παίζουν οι ηθοποιοί:  Δάφνη  Λαμπρόγιαννη, Δημήτρης Μορφακίδης, Χρήστος Παπαδημητρίου, Χρύσα Τουμανίδου, Θάνος Φερετζέλης

Παπαδημητρίου (Τάσος, Χορός),  Χρύσα Τουμανίδου (Γκόλφω, Χορός), Θάνος Φερετζέλης (Δήμος, Γιάννος,  Άγγλος περιηγητής, Γιαννούλα, Χορός)

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr | Τ. 2315 200 200

Πέμπτη 20, Παρασκευή 21  & Σάββατο 22

ΘΕΑΤΡΟ

«ΤΡΩΑΔΕΣ» ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος – Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης

Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΒΕΡΟΙΑΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος – Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης, Σκηνικά: Θανάσης Κολαλάς, Κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου, Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης, Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Σκυλίτσης, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Βοηθός σκηνογράφου: Δημήτρης Γεωργόπουλος, Φωτογράφιση: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Διαμαντούδης (Ποσειδών), Ελένη Θυμιοπούλου (Αθηνά), Μαρία Καραμήτρη (Κασσάνδρα), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μενέλαος), Νίκος Μήλιας (Στρατιώτης), Γιολάντα Μπαλαούρα (Ελένη), Ιωάννα Παγιατάκη (Ανδρομάχη), Χρίστος Στυλιανού (Ταλθύβιος), Βασίλης Τρυφουλτσάνης (Στρατιώτης),  Γιώτα Φέστα (Εκάβη)

Γυναίκες της Τροίας: Μαριάννα Αβραμάκη, Νεφέλη Ανθοπούλου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Μομώ Βλάχου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Ελένη Θυμιοπούλου, Μαρία Καραμήτρη, Άννα Κυριακίδου, Ιωάννα Παγιατάκη, Εύη Σαρμή, Ελευθερία Τέτουλα.

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr | Τ. 2315 200 200

Τρίτη 25, Τετάρτη 26 & Πέμπτη 27

ΘΕΑΤΡΟ

«Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμιουελ Μπέκετ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας, Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης-Γιάννης Κακλέας, Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Επιμέλεια κίνησης: ‘Αρης Σερβετάλης – Αγγελική Τρομπούκη, Βοηθός Σκηνοθέτη: ‘Αρης Κακλέας, Φωτογραφίες: Κωστής Γκιόκας

Η μετάφραση είναι της ομάδας των συντελεστών της παράστασης
Οργάνωση περιοδείας: Χρόνος-Δράσεις Πολιτισμού, Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σπύρος Παπαδόπουλος, Θανάσης Παπαγεωργίου
Αρης Σερβετάλης, Ορφέας Αυγουστίδης, Αρης Κακλέας, Αγγελική Τρομπούκη

Τηλ. Επικοινωνίας – Κρατήσεις:

Βασίλης Χαλακατεβάκης  2102922057 & 6945-393-693
e-mail: xronos.dp@gmail.com

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2020

Παρασκευή 11

ΘΕΑΤΡΟ

«Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη – Εθνικό Θέατρο

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Μετάφραση Σωτήρης Κακίσης, Σκηνικά Όλγα Μπρούμα, Κοστούμια Άγγελος Μέντης, Μουσική Κατερίνα Πολέμη, Κίνηση Τάσος Καραχάλιος, Φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος, Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου, Βοηθός σκηνοθέτη Αναστασία Στυλιανίδη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Βίκυ Βολιώτη, Στεφανία Γουλιώτη, Βαγγέλης Δαούσης, Δάφνη Δαυίδ, Στέλιος Ιακωβίδης, Γιάννης Κότσιφας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Ματζιάρης, Ελπίδα Νικολάου, Αγορίτσα Οικονόμου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Βίκυ Σταυροπούλου, Νίκος Ψαρράς

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Επικοινωνία: Μαρία Δούρου Τ:210. 5288112, 6947722302,

Γραφείο Τύπου 210. 5288164, 210 5288111

Πέμπτη 17, Παρασκευή 18 & Σάββατο 19

ΘΕΑΤΡΟ

«ΤΡΩΑΔΕΣ» ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΒΕΡΟΙΑΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος – Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος – Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης, Σκηνικά: Θανάσης Κολαλάς, Κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου, Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης, Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος,

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Σκυλίτσης, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Βοηθός σκηνογράφου: Δημήτρης Γεωργόπουλος, Φωτογράφιση: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Διαμαντούδης (Ποσειδών), Ελένη Θυμιοπούλου (Αθηνά), Μαρία Καραμήτρη (Κασσάνδρα), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μενέλαος), Νίκος Μήλιας (Στρατιώτης), Γιολάντα Μπαλαούρα (Ελένη), Ιωάννα Παγιατάκη (Ανδρομάχη), Χρίστος Στυλιανού (Ταλθύβιος), Βασίλης Τρυφουλτσάνης (Στρατιώτης),  Γιώτα Φέστα (Εκάβη)

Γυναίκες της Τροίας: Μαριάννα Αβραμάκη, Νεφέλη Ανθοπούλου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Μομώ Βλάχου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Ελένη Θυμιοπούλου, Μαρία Καραμήτρη, Άννα Κυριακίδου, Ιωάννα Παγιατάκη, Εύη Σαρμή, Ελευθερία Τέτουλα.

Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr | Τ. 2315 200 200

ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ
ΙΟΥΛΙΟΣ 2020

Κυριακή 26 & Δευτέρα 27

ΘΕΑΤΡΟ

«Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη – Ελένης Χαβιαρά Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης, Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης, Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος, Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου, Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης (Studio Kaplanidis), Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν:Πέτρος Φιλιππίδης (Βασίλης), Τάσος Χαλκιάς (Κώστας), Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Αλέκος), Θανάσης Πατριαρχέας (Τάσος)

Υπεύθυνη επικοινωνίας & προβολής:

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας εκτός Αττικής:

Μαργαρίτα Σίσιου

Τρίτη 28 & Τετάρτη 29

ΘΕΑΤΡΟ

«Προσοχή ο φίλος δαγκώνει» της CaroleGreep

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης  – Μετάφραση:  Αντώνης Γαλέος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης  – Μετάφραση:  Αντώνης Γαλέος, Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη, Κοστούμια: Μαρία Τσαμουδάκη, Φωτισμοί: Κατερίνα, Μαραγκουδάκη

Παίζουν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Μέμος Μπεγνής, Ναταλία Δραγούμη

Ευαγγελία Μουμούρη

ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ – ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

Λία Παρασκευά

Σοφία Τσίπα

ΣΕΠΤΕΜΡΙΟΣ 2020

Τρίτη 1

ΘΕΑΤΡΟ

«Μήδεια» του Μποστ

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης, Πρωτότυπη μουσική* : Monika, Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα, Βοηθός Σκηνογράφου: Έμιλυ Ονησιφόρου, Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου, Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη, Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου, Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα, Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα, Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου, Εκτέλεση παραγωγής : Μαριάννα Κολυβοδιάκου, Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ, Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος, Νίκος Πουρσανίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέτυ Αποστόλου, Άννα Κλάδη

Στον ρόλο της Καλόγριας Πόλυ η Μίνα Αδαμάκη!

Πληροφορίες:

Αναστασία Γεωργοπούλου 6934766575

steicygeo@yahoo.gr

Πέμπτη 3

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Γιάννης Χαρούλης» – Καλοκαίρι 2020

Πληροφορίες: Μαρία Δακανάλη Κ. 6972503894 / aftofoto@aftofoto.gr

Δευτέρα 7

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Ματούλα Ζαμάνη» – Ματούλα Ζαμάνη 2020

Πληροφορίες:

Four Seasons Κώστας Χριστόπουλος, Τηλ:210 6842120, 6972856600

Τετάρτη 9

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Αλκίνοος Ιωαννίδης» Καλοκαίρι 2020 SOLO

Υπεύθυνος επικοινωνίας:

Δέσποινα Πολυχρονίδου /depi46@gmail.com

Σάββατο 12 & Κυριακή 13

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Μία Όμορφη Πόλη – Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης»

Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης
Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης, Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης, Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος, Μουσική διεύθυνση – Ενορχήστρωση: Θανάσης Βασιλάς, Χορογραφία: Φώτης Νικολάου, Σκηνικά- video art: X SQUARE DESIGN LAB – Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας, Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου, Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος, Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Χωριανόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας, Βοηθός παραγωγής: Δέσποινα Βενιχάκη, Φωτογράφος: Γιώργος Καλφαμανώλης, Δημιουργία trailer: X SQUARE DESIGN LAB – Φώτης Φωτόπουλος

ΜΕ ΤΗ ΛΑΪΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

Πιάνο: Δημήτρης Ανδρεάδης, Μπουζούκι: Θανάσης Βασιλάς, Μπουζούκι: Γιάννης Ματσούκας, όμποε-φλογέρες-μπαγλαμάς: Ξενοφών Συμβουλίδης, Κιθάρα: Παντελής Ντζιάλας, βιόλα: Αρτέμης Σαμαράς, Ακορντεόν: Λευτέρης Γρίβας
μπάσο: Θεόδωρος Κουέλης, Ντραμς: Νίκος Σκομόπουλος, Κρουστά: Στέφανος Θεοδωράκης – Παπαγγελίδης, Διεύθυνση: Μαργαρίτα-Ασπασία Θεοδωράκη

Τραγουδούν: Γιάννης Κότσιρας, Δημήτρης Μπάσης, Σαλίνα Γαβαλά

Παίζουν:

Κώστας Καζάκος, Γιώργος Κιμούλης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης, Άκης Σιδέρης και η Λήδα Πρωτοψάλτη

Χορεύουν (αλφαβητικά): Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου, Κωνσταντίνος Φρίγγας.

Πληροφορίες: Μαργαρίτα Σίσιου

Τετάρτη 16

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Σωκράτης Μάλαμας» Περιοδεία Καλοκαίρι 2020

Πληροφορίες: Novel Vox

Το ΚΘΒΕ συμμετέχει στο νέο πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», που περιλαμβάνει εκδηλώσεις σε αρχαιολογικούς χώρους καθ’ όλη τη διάρκεια του φετινού καλοκαιριού, με πέντε παραγωγές.

«Κωνσταντίνος Καβάφης – Όνειρο»
Μουσική παράσταση βασισμένη στην ποίηση του Κωνσταντίνου Καβάφη
Ο Θοδωρής Οικονόμου, μαζί με μια ομάδα εξαιρετικών συνεργατών, συνθέτει έναν μοναδικό, ονειρικό κόσμο με αφορμή το έργο του αλεξανδρινού ποιητή Κωσταντίνου Καβάφη.

Σε έναν χώρο ρευστό, όπου η μουσική λειτουργεί σαν μια λίμνη, ταξιδεύει ένας θίασος από γεννήματα της φαντασίας μας, που αναπολούν, οραματίζονται, μας συμβουλεύουν, αποκαλύπτοντάς μας μνήμες που ο ποιητής αντλεί από το παρελθόν και αποθέτει στο παρόν, ενίοτε ως προειδοποίηση για τα μελλούμενα. Η μουσική του Θοδωρή Οικονόμου έρχεται να ακουμπήσει με τρόπο λιτό μα και καίριο στο ποιητικό σύμπαν του Καβάφη δημιουργώντας ένα ζωντανό παιχνίδι αισθήσεων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη-Σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτιστικός σχεδιασμός: Νίκος Βλασσόπουλος
Ερμηνεύουν οι μουσικοί και οι ηθοποιοί: Στέλλα Αντύπα, Γιώργος Καύκας, Θοδωρής Οικονόμου, Κωνσταντίνος Ράπτης, Πέτρος Σταμέλος, Γεωργία Συλλαίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Φρούριο Καβάλας / Κυριακή 19 Ιουλίου, στις 21.30
Ρωμαϊκή Αγορά, Θεσσαλονίκη / Τρίτη 21 Ιουλίου, στις 21.00
Αρχαιολογικός Χώρος Πέλλας / Πέμπτη 23 Ιουλίου, στις 21.00

«Η φυλλάδα του Μεγαλέξανδρου»
Παράσταση με θέμα τη ζωή του Μεγάλου Αλεξάνδρου
Συνδιοργάνωση: ΚΘΒΕ, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Ο Αλέξανδρος ο Μέγας και Τρανός, αδελφός της γοργόνας. Ο Αλέξανδρος του Αρριανού και ο Αλέξανδρος του Πλούταρχου. Ο Αλέξανδρος στην κορυφή και ο Αλέξανδρος στα βάραθρα.

Βασισμένοι στη λαϊκή «παραμυθία» της «Φυλλάδας του Μεγαλέξανδρου», της θρυλικής ιστορίας του βίου, των άθλων και των ταξιδιών του μεγάλου Μακεδόνα που δημιούργησε η λαϊκή φαντασία αιώνες μετά τον θάνατό του, αλλά και στους ντέντεκτιβ ιστορικούς Αρριανό και Πλούταρχο, διοργανώνουμε μια συνάντηση με τον πιο γνωστό άγνωστο Οικουμενικό. Η επίσημη ιστοριογραφία συνομιλεί με μύθους, θρύλους, μοιρολόγια και εμβατήρια στο πατρογονικό των Αιγών, το Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων και το Επταπύργιο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύνθεση κειμένου: Γλυκερία Μπασδέκη σε συνεργασία με τον Θοδωρή Γκόνη, Μεταγραφή αρχαίων κειμένων: Γλυκερία Μπασδέκη, Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης, Σκηνικά-Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα, Μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Γκόνης, Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας, Επιστημονική σύμβουλος: Αγγελική Κοτταρίδη, Φωτογραφίες: Στράτος Καλαφάτης

Ηθοποιοί: Δημήτρης Κοντός, Ελένη Μαβίδου, Δημήτρης Μανδρινός, Έλενα Μεγγρέλη, Στεφανία Χονδράκη
Μουσικοί: Δημήτρης Κυραναστάσης, Στέφανος Παρασκευάς

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Αιγές – Βασιλικοί Τάφοι / Παρασκευή 24 Ιουλίου, στις 21.00
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων / Σάββατο 8 Αυγούστου, στις 21.00
Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη / Δευτέρα 24 Αυγούστου, στις 21.00

«Στα όνειρα των ποιητών»
Μουσική παράσταση βασισμένη στην ποίηση του Κωστή Παλαμά και άλλων ελλήνων και ξένων ποιητών

Η προσωπική διαδρομή της μουσικού Φένιας Χρήστου και η συνάντησή της με την ποίηση καταλήγουν σε μια νέα μουσικοποιητική παράσταση. Ένας κύκλος μελοποιήσεων και πρωτότυπων συνθέσεων εναλλάσσεται με δραματοποιημένες αναγνώσεις ποιημάτων σε μια παράσταση με χαρακτήρα δροσερό, ερωτικό, νεανικό και στιγμές-στιγμές σατιρικό ως προς τον έρωτα και τα όσα προκαλεί σε εμάς τους ανθρώπους. Την δραματοποίηση και την επιλογή των συνδετικών κειμένων επιμελείται ο συγγραφέας-μεταφραστής Κώστας Κουτσουρέλης ενώ το μυσταγωγικό σκηνικό ολοκληρώνουν οι φωτισμοί του Αλέξανδρου Πολιτάκη. Το έργο του μεγάλου μας ποιητή Κωστή Παλαμά αποτελεί τον κύριο ποιητικό κορμό έμπνευσης της μουσικού, που πλαισιώνεται από συμπληρωματικό υλικό ελλήνων και ξένων ποιητών, νεότερων και σύγχρονων. Ερμηνεύουν δύο ηθοποιοί και τρεις μουσικοί επί σκηνής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη-Σύνθεση-Μουσική διδασκαλία: Φένια Χρήστου
Δραματοποίηση-Επιλογή συνδετικών κειμένων: Κώστας Κουτσουρέλης
Φωτιστικός σχεδιασμός: Aλέξανδρος Πολιτάκης
Ηθοποιοί: Σπυρίδων Ξένος, Χρήστος Τζιώτας
Μουσικοί: Φένια Χρήστου (πιάνο, τραγούδι), Στέλλα Τέμπρελη (βιολοντσέλο), Σάκης Λάιος (κρουστά, πνευστά, πλήκτρα)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Αρχαιολογικός Χώρος Δίου (Ιερό Θεάς Δήμητρας) / Σάββατο 8 Αυγούστου, στις 21.00
Φρούριο Καβάλας / Τετάρτη 19 Αυγούστου, στις 21.00
Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας / Σάββατο 29 Αυγούστου, στις 20.00

«Μήδεια» του Ευριπίδη
Διασκευή της αρχαίας τραγωδίας με τέσσερις ηθοποιούς
Η «Μήδεια», η τραγωδία του πάθους, της σύγκρουσης της λογικής με το παράλογο, είναι από τις πιο σύνθετες τραγωδίες του Ευριπίδη. Τυφλωμένη από τη ζήλια, η Μήδεια τιμωρεί τον άπιστο Ιάσονα σκοτώνοντας τα ίδια τα παιδιά της και ολόκληρη μέσα στον όλεθρο βουλιάζει.
Τα ερωτήματα που θέτει το έργο, όπως ποιες ψυχικές διεργασίες οδήγησαν την Μήδεια σε αυτή την αποτρόπαια πράξη ώστε να αποτελέσει το δολοφονικό μητρικό αρχέτυπο και πόσο και η ίδια υπήρξε θύμα των άθλιων κοινωνικών συνθηκών που βίωναν οι γυναίκες της εποχής της, παραμένουν διαχρονικά.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή-Σκηνοθεσία : Ελένη Ζιάνα
Παίζουν ( κατά αλφαβητική σειρά ) : Ζηνοβία Ανανιάδου-Κόκκοτα, Ελένη Ζιάνα, Πένη Μπουκουβάλα, Ιωάννης Μυστακίδης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Αρχαιολογικός Χώρος Σαμοθράκης / Πέμπτη 13 Αυγούστου, στις 21.00
Αρχαιολογικός Χώρος Πύδνας, Πιερία / Σάββατο 22 Αυγούστου, στις 21.00
Αρχαιολογικό Μουσείο (Αίθριο), Θεσσαλονίκη / Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου, στις 21.00

«Έρως-ήρως» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Θεατρική διασκευή διηγήματος
Είχε μάθει προ ημερών ότι η μάννα της την επανδρολογούσε μ’ ένα νοικοκύρην στεργιώτην, από κει πέραν απ’ τα Εικοσιτέσσερα Χωριά. Πού τον ηύρε; Τάχα δεν υπήρχαν γαμβροί εις την πατρίδα, εις το ωραίον χωρίον, το παραθαλάσσιον; Και δεν ήτο αυτός, εις μεταξύ όλων, καλός γαμβρός; Διατί εβιάζετο η μάννα της; Αλλά διατί να υποπτεύση ότι εκείνη ήτο αυτή, η εύμορφη κόρη; Από πού κι ως πού; Τάχα δεν υπήρχον άλλαι νύμφαι; Όχι, δεν ηδύνατο να το πιστεύση ότι ήτον αυτή. Το Αρχοντώ είχε καιρόν.
Το γνωστό διήγημα «Έρως-ήρως», που έγραψε ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης το 1897, μιλά για έναν ανεκπλήρωτο έρωτα με κεντρικό χαρακτήρα τον Γιώργη, έναν νεαρό ναύτη, που αναγκάζεται να μεταφέρει με τη βάρκα του την Αρχοντώ, τον κρυφό έρωτα του, και τον πλούσιο γέρο με τον οποίο μόλις την πάντρεψε με το ζόρι η μάνα της.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Νίκος Κουσούλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Τσολερίδης

Ηθοποιοί: Ιωάννα Γεωργαντά, Ηλίας Κουγιουμτζής, Σταυρούλα Κουλούρη, Κωνσταντίνος Λιάρος

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Αρχαίο Θέατρο Μίεζας, Ημαθία / Παρασκευή 21 Αυγούστου, στις 20.00
Πορταριά, Πήλιο / Σάββατο 29 Αυγούστου, στις 20.30
Ι. Ν. Αγίας Σοφίας (Προαύλιο), Θεσσαλονίκη / Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου, στις 20.30

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο, όπου υπάρχει.

Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης.
Προκρατήσεις εδώ https://digitalculture.gov.gr/

Ευχαριστούμε την Πανελλήνια Ένωση Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων, τα μέλη της οποίας συμμετέχουν και στηρίζουν αφιλοκερδώς τις εκδηλώσεις Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Πληροφορίες: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr |Τ. 2315 200 200

Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να νοηματοδοτήσει μια αίσθηση οικειότητας ως προς το παρελθόν ή το παρελθόν θα μείνει για πάντα «μια ξένη χώρα»; Μπορούν τα μνημεία να αποτελέσουν όχι μόνο σκηνικό αλλά και βάση έναρξης και τροφοδότησης διαλόγου; Η νέα αυτή σχέση συμβίωσης της σύγχρονης τέχνης με τα αρχαία μνημεία επιχειρείται να αποτυπωθεί και να ενισχυθεί μέσα από το πρόγραμμα δράσεων με γενικό τίτλο «Το παρελθόν δεν είναι ξένη χώρα» που διοργανώνει το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο του νέου θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός». Οι δράσεις πραγματοποιούνται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στις 23 & 30 Ιουλίου στο Ωδείο της Ρωμαϊκής Αγοράς και στις 10 & 17 Σεπτεμβρίου στο Επταπύργιο.
Οι δύο σημαίνοντες αρχαιολογικοί χώροι της Θεσσαλονίκης ενεργοποιούνται μέσα από προβολές βίντεο έργων σύγχρονης τέχνης από τις συλλογές και τις εκθέσεις του MOMus. Τις προβολές θα ακολουθήσουν δημόσιες συζητήσεις με τη συμμετοχή του κοινού πάνω σε ζητήματα που θέτουν τα ίδια τα έργα τέχνης, όπως ο υπερπληθυσμός των μεγαλουπόλεων, η διατάραξη της οικολογικής ισορροπίας και το Green New Deal (Νέα Πράσινη Συμφωνία) κατά το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, οι κοινωνικές σχέσεις στην εποχή του εγκλεισμού, οι αλλαγές που επιφέρει η ψηφιακή κουλτούρα στον προσδιορισμό των ταυτοτήτων. Παραφράζοντας τον τίτλο του γνωστού βιβλίου του David Lowenthal The Past is a Foreign Country (Cambridge University Press, 1985) και λαμβάνοντας υπόψη τις πρόσφατες αναθεωρήσεις στις μεθόδους «επίσκεψης» του παρελθόντος στο πλαίσιο της δημόσιας αρχαιολογίας, επιχειρείται ένας ανοιχτός διάλογος πάνω στον επιμελητικό πειραματισμό, τη μουσειολογική πρακτική και την πολιτιστική πολιτική.
Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο, όπου υπάρχει.
Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης.
Προκρατήσεις εδώ https://digitalculture.gov.gr/2020/07/oli-i-ellada-enas-politismos/

Οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία. Ισχύει ο κανόνας της απόστασης των 1,5 μέτρων κατ’ ελάχιστον για ανοικτούς χώρους και 2 μέτρων για κλειστούς χώρους. Στα μουσεία είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας.

Αναλυτικά το πρόγραμμα Ιουλίου:

Πέμπτη 23 Ιουλίου, 21:00
Ωδείο Ρωμαϊκής Αγοράς, Θεσσαλονίκη
Στέφανος Τσιβόπουλος, Γη της Αμνησίας, μονοκάναλη βιντεοπροβολή, 2010, 24’
Το έργο Amnesialand (Γη της Αμνησίας) παρουσιάστηκε το 2018 στην έκθεση του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης «Resilient Futures» σε συνδιοργάνωση με το PCAI. Το 2010, ο Στέφανος Τσιβόπουλος συμμετείχε στη Manifesta 8, την ευρωπαϊκή νομαδική μπιενάλε, με το έργο ΄Amnesialand΄, μία πρωτότυπη παραγωγή γυρισμένη στη Μούρθια της νοτιοανατολικής Ισπανίας. Στο φιλμ συνθέτει αρχειακό υλικό με πρωτότυπες κινηματογραφήσεις στην περιοχή. Ο θεατής μέσω των αρχειακών ντοκουμέντων γίνεται μάρτυρας στιγμιότυπων της καθημερινής ζωής των κατοίκων σε μία περίοδο οικονομικής άνθησης της περιοχής λόγω της εκμετάλλευσης του ορυκτού πλούτου, ενώ ταυτόχρονα αντικρίζει και τη σημερινή εικόνα εξαθλίωσης και περιβαλλοντικής κρίσης που ακολούθησε την αποβιομηχάνιση στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, φαινόμενο που αλλοίωσε ακόμη και τη συλλογική μνήμη.

Στη δημόσια συζήτηση θα γίνουν τοποθετήσεις από τους:
Ορέστη Ανδρεαδάκη, καλλιτεχνικό διευθυντή, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Συραγώ Τσιάρα, αν. διευθύντρια, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Πέμπτη 30 Ιουλίου, 21:00
Ωδείο Ρωμαϊκής Αγοράς, Θεσσαλονίκη
Γιώργος Δρίβας, Kepler, μονοκάναλη βιντεοπροβολή, 2014, 14’ 20’’, παραχώρηση της Polyeco Contemporary Art Initiative (PCAI)
Η ταινία ‘Kepler’ γυρίστηκε στην Τιφλίδα της Γεωργίας από τον video artist και κινηματογραφιστή Γιώργο Δρίβα. Ο KEPLER 186f είναι ένας νεοανακαλυφθείς μακρινός πλανήτης που γεννά προσδοκίες για ένα εντελώς διαφορετικό μέλλον, καθώς σύμφωνα με τους επιστήμονες έχει μέγεθος, ατμόσφαιρα και έδαφος αντίστοιχο με της Γης και δυνητικά θα μπορούσε να φιλοξενήσει ζωή. Με τα μάτια του καλλιτέχνη είναι ένας πλανήτης στον οποίο οι άνθρωποι θα μπορούσαν να μετοικήσουν όταν πλέον οι συνθήκες στη Γη θα ήταν αβίωτες ‘ o Kepler είναι ένα πολιτικό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας. Μπορεί να διαδραματίζεται στο εδώ και τώρα ή στο αύριο σε κάποιο άλλο σημείο του πλανήτη.

Στη δημόσια συζήτηση θα γίνουν τοποθετήσεις από τους:
Γιώργο Δρίβα, εικαστικό
Νίκο Μαραντίδη, κοινωνικό λειτουργό, συστημικό θεραπευτή
Θοδωρή Μάρκογλου, ιστορικό τέχνης-επιμελητή, ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Αναλυτικά το πρόγραμμα Σεπτεμβρίου:

Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου, 21:00
Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη
Μαρίνα Γιώτη, As to posterity, βίντεο, 12’, 2014
Το βίντεο είναι μια συλλογή οπτικών στοιχείων από την ερημωμένη Αθήνα του εγγύς μέλλοντος. Οι κάτοικοι της πόλης έχουν εξαφανιστεί μυστηριωδώς, αφήνοντας πίσω τους ένα tableau mourant από οπλισμένο σκυρόδεμα, μεταλλικά και πλαστικά χαλάσματα που συνυπάρχουν με το ξακουστό μάρμαρο και την τοπική χλωρίδα και πανίδα.
Στη δημόσια συζήτηση θα γίνουν τοποθετήσεις από τους:
Μαρίνα Γιώτη, εικαστικό
Πέτρο Μαρτινίδη, ομότιμο καθηγητή του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Α.Π.Θ. συγγραφέα
Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικό τέχνης, επιμελήτρια, ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου, 21:00
Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη
Δανάη Στράτου, Desert Breath, land art video documentation, 9’, 1997
Δανάη Στράτου, Vital Space Istanbul, βίντεο, 12’, 2010

Το 1997 η αρχιτέκτονας Αλεξάνδρα Στράτου, η συνεργάτης της, αρχιτέκτονας Στέλλα Κωνσταντινίδη και η καλλιτέχνιδα Δανάη Στράτου, αποφάσισαν να εγκαταστήσουν το “Desert Breath” στην καρδιά της ερήμου. Πρόκειται για εικαστικό έργο τέχνης που δεσπόζει στην περιοχή Ελ Γκούνα της Αιγύπτου, στη μέση της Σαχάρας. Πρόκειται για ένα κολοσσιαίο έργο επιφάνειας 100.000 μ2, που αποτελείτο από δυο αλληλένδετες λογαριθμικές σπείρες 178 κώνων. Οι κώνοι της μιας σπείρας προεξείχαν από τη γη, ενώ της δεύτερης ήταν σκαμμένοι σε αυτήν. Όσο προχωρούσε κανείς από το κέντρο στις παρυφές του έργου οι κώνοι γίνονταν πιο μεγάλοι. Στο κέντρο υπήρχε μια μικρή κυκλική λίμνη. Παρότι το έργο βρίσκεται σε κατάσταση αργής αποσύνθεσης, παραμένει ορατό μετά από 17 χρόνια, ακόμη και από το διάστημα. Το 2010 η Δανάη Στράτου ίδρυσε το μη κερδοσκοπικό οργανισμό Vital Space, μια καλλιτεχνική / διεπιστημονική πλατφόρμα που δραστηριοποιείται διεθνώς με σκοπό να προσεγγίσει τα ζωτικά ζητήματα της εποχής μας και να προβάλει στο ευρύτερο κοινό την καλλιτεχνική οπτική.

Στη δημόσια συζήτηση θα γίνουν τοποθετήσεις από τις:
Δανάη Στράτου, εικαστικό
Έλενα Καρκαζή, κλινική ψυχολόγο-οικογενειακή θεραπεύτρια-συστημική εκπαιδεύτρια και επόπτρια
Αρετή Λεοπούλου, ιστορικό τέχνης-επιμελήτρια, ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ευχαριστίες στην Πανελλήνια Ένωση Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων, τα μέλη της οποίας συμμετέχουν και στηρίζουν αφιλοκερδώς τις εκδηλώσεις Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Αυτό το καλοκαίρι η καρδιά του πολιτισμού θα χτυπήσει δυνατά στους κήπους της Βίλας Αλλατίνη σε μια πρωτοβουλία του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας με τέσσερις συναυλίες ξεχωριστών καλλιτεχνών που θα έχουν ελεύθερη είσοδο.

Στόχος είναι η ανάδειξη του σημείου σε ένα νέο χώρο πολιτισμού της πόλης μας.

Αν και βρισκόμαστε όλοι σε μία συνθήκη αβέβαιη, λόγω της πανδημίας, το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας θα επιχειρήσει να πραγματοποιήσει με τις μικρότερες δυνατές απώλειες τον προγραμματισμό του και να προσφέρει στο κοινό τις πολιτιστικές ανάσες που έχει ανάγκη.

Μια φρέσκια πρότασή του αποτελεί το τετραήμερο συναυλιών που θα γίνουν από 20 έως και 23 Ιουλίου 2020 στη Βίλα Αλλατίνη.

Το τριώροφο νεοκλασικό οικοδόμημα που βρίσκεται στην περιοχή Ντεπώ, στα ανατολικά του δήμου Θεσσαλονίκης, χτίστηκε το 1898. Αρχικά αποτελούσε την εξοχική κατοικία της Ισπανοεβραϊκής καταγωγής Οικογένειας Αλλατίνη.

Σήμερα, στην Βίλα Αλλατίνη εδρεύει η Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας.

Άμεση ανταπόκριση του κοινού

Στους υπέροχους κήπους της βίλας – τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα – θα τοποθετηθούν 550 καθίσματα, stage, ηχοφωτιστική κάλυψη για ένα τετραήμερο με μοναδικές συναυλίες.  Η είσοδος ήταν ελεύθερη,  το κοινό προμηθεύτηκε διαδικτυακά, μέσω της viva, το μηδενικής αξίας εισιτήριο του. Η ανταπόκριση ήταν τόσο θερμή, που σε 4 ώρες από το άνοιγμα της πλατφόρμας οι εκδηλώσεις έγιναν SOLD OUT.

Η μεγάλη ζήτηση  δημιουργεί την ανάγκη συνέχισης ανάλογων δράσεων και στο μέλλον και την ευκαιρία  να απολαύσει το κοινό ένα καλοκαιρινό βράδυ στο κέντρο της πόλης.

Όσο για το πρόγραμμα έχει διαμορφωθεί ως εξής:

-Στις 20 Ιουλίου η αυλαία θα ανοίξει με τον Διογένη Δασκάλου και τους Monie & Monie Conniente που συμπράττουν με τον Γιώργη Χριστοδούλου. Ο πρωτοπόρος του stand up comedy σαξοφωνίστας και η θρυλική ομάδα του που από το 1994 χαρίζει στιγμές γέλιου, έρχονται να… αναστατώσουν ευχάριστα την Περιφέρεια. Υπόσχονται μια πανσπερμία μουσικής, από το can can μέχρι τον Μανώλη Χιώτη. Και αστεία που θα σας κάνουν να ξεχάσετε κάθε έγνοια. Τη σκηνή θα μοιραστούν με τον ταλαντούχο τραγουδιστή και τραγουδοποιό Γιώργη Χριστοδούλου.

-Στις 21 Ιουλίου σειρά θα έχει ένα αφιέρωμα στον αγαπημένο δημιουργό Leonard Cohen, από ένα ensemble τριών εξαιρετικών γυναικείων φωνών, Nalyssa Green, Sugahspank! & Lou is.

Πρόκειται για μια ζωντανή μουσική σύμπραξη που θα παρουσιάσει την μουσική και το έργο του Cohen.

Οι τρεις νέες τραγουδίστριες με πολύ διαφορετικές διαδρομές αλλά με κοινή ανάγκη την αναζήτηση και κοινό χαρακτηριστικό την τόλμη, θα ερμηνεύσουν τα τραγούδια που έχει σφραγίσει ο ίδιος με τη χαρακτηριστική βαριά φωνή του, με τη συνοδεία τριών εξαιρετικών μουσικών (τον βιρτουόζο ντράμερ Σεραφείμ Μπέλλο, τον μαέστρο Γιώργο Δελλή στα πλήκτρα, και τον λακωνικά μελωδικό ‘Αδωνι Γουλιέλμο στην κιθάρα (Swing Shoes)).

–Στις 22 Ιουλίου ο Ορφέας Περίδης και ο Μανώλης Ανδρουλιδάκης έρχονται «..με δυο κιθάρες» παρουσιάζοντας μία μοναδική παράσταση που συνδυάζει μαεστρικά, τραγούδια που

έχουν συνθέσει οι ίδιοι αλλά και αγαπημένα ακούσματα που έχουν καθορίσει την ελληνική μουσική σκηνή.

Σε μία σπάνια και μουσικά γόνιμη συνάντηση, οι δύο καλλιτέχνες δημιουργούν ένα πρόγραμμα που συνταιριάζει τη μελωδική μυσταγωγία και τον ρυθμό της λυτρωτικής ψυχαγωγίας επιβεβαιώνοντας τη ρήση: «Τίποτα καλύτερο από μία κιθάρα εκτός ίσως από δύο».

-Τελευταία συναυλία είναι στις 23 Ιουλίου όπου η  σπουδαία Ελληνίδα ερμηνεύτρια Ελευθερία Αρβανιτάκη συναντιέται μουσικά με τρεις κορυφαίους σολίστες επί σκηνής και παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα με τραγούδια από όλο το φάσμα του ρεπερτορίου τους διασκευασμένου ειδικά για ένα αφηλεκτρισμένο, αλλά γεμάτο ενέργεια και μουσικότητα αποτέλεσμα. Η ξεχωριστή αυτή συναυλία της αγαπημένης Ελευθερίας Αρβανιτάκη κλείνει έναν κύκλο τετραήμερων εκδηλώσεων στον υπέροχο κήπο της Βίλας Αλατίνη στη Θεσσαλονίκη, ενός ιστορικού κτιρίου για την πόλη στην περιοχή του Ντεπώ, που ανακαινίστηκε και σήμερα στεγάζει την Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και θα τηρηθούν όλα τα υγιεινομικά πρωτόκολλα για την ασφάλεια του κοινού και των καλλιτεχνών. Η Ελευθερία Αρβανιτάκη θα μας ταξιδέψει στις αρχές της καριέρας της θυμίζοντάς μας ρεμπέτικα αλλά ακόμα και ελαφρά τραγούδια που αγαπάει, θα περάσει στις έθνικ επιτυχίες που την καθιέρωσαν, θα παντρέψει μοναδικά την ανατολή με την δύση, αλλά και την παράδοση που τόσο αγαπά και επιλέγει να ερμηνεύει τόσα χρόνια. Συνομιλητές της επί σκηνής οι Θωμάς Κωνσταντίνου (ούτι, τσουμ-μπους),  Γιάννης Κυριμκυρίδης (πιάνο),  Δημήτρης Τσεκούρας (κοντραμπάσο).Η παράσταση θα έχει διάρκεια 90 λεπτά. Επιμέλεια προγράμματος: Λήδα Ρουμάνη, Οργάνωση – Ηχόχρωμα & Λήδα Ρουμάνη, Εκτέλεση Παραγωγής: MusicArt, Επιμέλεια ήχου: Χάρης Κρεμμύδας, Νίκος Κόλλιας, Φωτισμοί: Μελίνα Ζερβάκη

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ & ΠΑΡΑΓΩΓΗ:

Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Ποια είναι ακριβώς η «τέχνη» των κοκτέιλ;

Γιατί τα ταξί είναι κίτρινα;

Για ποιο λόγο γεννιούνται μικρότερα αδέρφια;

Ποιοι είναι οι καλύτεροι χειρότεροι τουρίστες όλων των εποχών;

Internetικό φλερτ: Τα υπέρ και τα κατά.

Γιαγιάδες VS Μόδα: 1-0

Ελληνάρες, αυτή η μάστιγα.

Ψυχολόγοι: 50 €

Μετά την επιτυχημένη πορεία της stand up comedy «Χωρίς Γλουτένη», η Ήρα Κατσούδα είναι έτοιμη για νέες περιπέτειες. Με κείμενα ολόφρεσκα, ιστορίες βγαλμένες από την καθημερινότητα (ή περίπου) και τίτλο σίγουρα βγαλμένο από τη ζωή, παρουσιάζει τη δεύτερη σόλο παράστασή της:

«Για γυναίκα, καλή είναι», Τρίτη 21 Ιουλίου, στις 21.30

ΑΥΛΑΙΑ summer edition ΣΤΟ ΕΛΛΗΝΙΣ

Ποια ήταν η πηγή έμπνευσης; «Κάποιοι θεατές που στο τέλος της παράστασης θεωρούν σκόπιμο να μοιραστούν μαζί σου τη σκέψη τους ότι “Μπράβο, για γυναίκα καλή είσαι”. Και μετά σου γυρίζει το μάτι. Ε, και μετά το κάνεις παράσταση!».

Who is Who…

Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά µε το stand up comedy, με συνεχείς παραστάσεις σ’ όλη την Ελλάδα. Το 2017-2018 παρουσίασε τη σόλο της παράστασης με τίτλο «Χωρίς Γλουτένη» που έγινε sold out σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Σε συνεργασία με τον Ανδρέα Πασπάτη παρουσίασαν το 2014 το πρώτο stand up comedy battle στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της παράστασης «Ο καθένας τα δικά του», ενώ το 2016 το πρώτο ζωντανό stand up comedy talk show “The Comedians” (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης).

Μεταξύ άλλων, έχει παρουσιάσει την τελετή απονομής των βραβείων ΕΒΓΕ (2019), το TEDx NTUA στην Αθήνα (2018) και συμπαρουσιάσει την τελετής έναρξης του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2018).

Συμμετείχε στο Stand up for U για το πρόγραμμα «Νονός της Unicef», το οποίο αναμεταδόθηκε από τον ALPHA.

Είναι από τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης, ενώ είναι υπεύθυνη για πολλές βραδιές Open Mic.

Έχει γράψει το θεατρικό έργο «Ο Γάμος» που επί δύο χρόνια ήταν sold out στην Θεσσαλονίκη, ενώ έχει εργαστεί και ως ηθοποιός και κειμενογράφος διαφημίσεων. Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.), κλασσική μουσική, χορό και υποκριτική. Το «Για γυναίκα καλή είναι» αποτελεί τη δεύτερη σόλο παράστασή της και θα παιχτεί τη σεζόν 2019-2020 σε Αθήνα αλλά και Θεσσαλονίκη.

Πληροφορίες

Παράσταση: 21 Ιουλίου 2020

Ημέρα & ώρα παράστασης:  Τρίτη στις 21.30

Εισιτήρια: 10€ γενική είσοδος

Προπώληση: Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public

Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/ira-katsouda-gia-gynaika-kali-einai/

Η Ήρα Κατσούδα από το Α ως το Ω: “Έχω θυσιάσει πολλά για να κάνω κωμωδία”

Η Διεύθυνση Πολιτισμού – Τουρισμού διοργανώνει από τις 15 Ιουλίου έως τις 5 Σεπτεμβρίου το Φεστιβάλ Καλοκαιριού 2020 που απαρτίζεται από μια σειρά εκδηλώσεων συναυλιών, παραστάσεων θεάτρου και χορού που καλύπτουν και ικανοποιούν ένα μεγάλο φάσμα ηλικιών και προτιμήσεων. Με κεντρικό χώρο εκδηλώσεων το Θέατρο Κήπου, ιδανικό και σταθερό κάθε καλοκαίρι σημείο συνάντησης για το κοινό της πόλης, το φεστιβάλ ανοίγει επίσης τις εκδηλώσεις του στη Νέα Παραλία, Κήπος των Γλυπτών και την Πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Αναλυτικά το πρόγραμμα εδώ:

Φεστιβάλ Καλοκαιριού 2020