Ο Χρήστος Θηβαίος συγκεντρώνει και παρουσιάζει τις καλύτερες στιγμές του, από τους “Συνήθεις Υπόπτους” και τον “Άμλετ της Σελήνης” έως το “Σιδερένιο νησί” και την καινούργια του συνεργασία με τον Χάρη Κατσιμίχα, που μετά από 10 ολόκληρα χρόνια απουσίας, μελοποίησε σπουδαίους ποιητές και εμπιστεύτηκε τον Χρήστο Θηβαίο να ερμηνεύσει αυτά τα νέα τραγούδια του, σε ένα άλμπουμ που μόλις κυκλοφόρησε, με τον τίτλο  “Από τους κήπους των ψιθύρων”.

Το πρόγραμμα του Χρήστου Θηβαίου, περιλαμβάνει ένα μουσικό ταξίδι στη γειτονιά του Χάρη Κατσιμίχα στο Μπραχάμι και φυσικά μια μεγάλη στάση στη δική του γειτονιά, τα Εξάρχεια, την πιο εναλλακτική της Αθήνας. Τη γειτονιά που συνδέθηκε με μερικές από τις πιο σημαντικές μορφές του νεότερου πολιτισμού μας: Νικόλα Άσιμο, Παύλο Σιδηρόπουλο, Αρλέτα, Κατερίνα Γώγου.

Επίσης θα ακούσουμε όσα τραγούδια του έχουμε αγαπήσει όλα αυτά τα χρόνια: Ημερολόγιο, Ας Χαθείς, Αγάπη, Δεν Είμαι Άλλος, Παλιός Στρατιώτης, Μικρή Πατρίδα, Βροχή μου, Γυναίκα, Ποια Θάλασσα, και τόσα άλλα που αποτελούν μια σπουδαία μουσική προίκα, αγκαλιά με τα τραγούδια των Αδερφών Κατσιμίχα και τα νέα τραγούδια του Χάρη που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά ζωντανά.

Μαζί του στο πιάνο ο Μάξιμος Δράκος, στα τύμπανα ο Καλλίστρατος Δρακόπουλος και στην ηλεκτρική κιθάρα ο Κλέων Αντωνίου (από τους Mode Plagal).

Μηχανικός Ήχου: Γιώργος Κορρές

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μύλος open air Βαβυλωνία

ΤΡΙΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020

Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία

Ώρα προσέλευσης: 20:30

Ώρα έναρξης 21:30

———————————————————————————————————————–

Ταμείο: 12€, Προπώληση: 10€

Σημεία Προπώλησης

– Σάρωθρον, Cafe bar (Κατούνη 17,Λαδάδικα)

– Ηλιοτρόπιο, Cafe bar (πλατεία Ναυαρίνου 14)

– Διώροφον, Cafe bar (Κερασούντος 81, Καλαμαριά)

– Παπασωτηρίου, ζαχαροπλαστείο, (Αντώνη Τρίτση 100, Εύοσμος)

-Ελιά Λεμόνι” (Μ. Μπότσαρη 19)

– Calderon coffee and more (Επταπυργίου 82, Συκιές )

—————————————————————————————————————

Αποστολή στο inbox της σελίδας Mylos Club Thessaloniki  στο fb με το όνομά σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων.

• Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε στο 510081
• Το εισιτήριο είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνει ποτό.
• Η συναυλία πραγματοποιείται κάτω από τα μέτρα προστασίας που εχει αναγγείλει το υπουργείο.
• H τήρηση των μέτρων ατομικής και συλλογικής προστασίας αποτελεί μέριμνα όλων μας. Ο χώρος υποδέχεται μόνο καθήμενους και όχι όρθιους θεατές .
• Το κοινό συστήνεται να  χρησιμοποιεί αντισηπτικό διάλυμα κατά την είσοδο και έξοδό του από το χώρο της εκδήλωσης καθώς και να τηρεί αποστάσεις 1,5 μέτρου στις ουρές των εκδοτηρίων όσο και των bar.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος υποδέχεται το  καλοκαίρι του 2020 με τους «Όρνιθες», τη διαχρονική κωμωδία του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη και σκηνοθεσία του Γιάννη Ρήγα, με την οποία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών  & Επιδαύρου 2020. Η παράσταση, θα ξεκινήσει από τη Θεσσαλονίκη  στις 22 Ιουλίου  (Θέατρο Δάσους ), αποτελεί μάλιστα την εναρκτήρια εκδήλωση του 6^ου Φεστιβάλ Δάσους,  ενώ θα παρουσιαστεί  στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 7, 8 & 9 Αυγούστου. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν ο Ταξιάρχης Χάνος, ο Γιάννης Σαμψαλάκης και ο Χρήστος Στέργιογλου, πλαισιωμένοι από πολυπληθή θίασο ηθοποιών.

Ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης απηυδισμένοι από τη διαφθορά σε πολιτικό, κοινωνικό και οικονομικό επίπεδο, στην οποία έχει περιέλθει η πόλη, φεύγουν για να βρουν τον Τηρέα, τώρα πια Έποπα, κάποτε άνθρωπο, τώρα πια τσαλαπετεινό, για να μάθουν από αυτόν και τα άλλα πουλιά -που πετούν ψηλά και ίσως γνωρίζουν- αν υπάρχει κάποιος τόπος ειρηνικός να πάνε να ζήσουν εκεί. Εκείνος δεν γνωρίζει, και τότε ο Πεισθέταιρος του προτείνει να ιδρύσουν από κοινού μια νέα Πολιτεία -μεταξύ ουρανού και γης- που θα εξουσιάζει ταυτόχρονα θεούς και ανθρώπους και όπου τα πουλιά θα έχουν τη θέση που τους αναλογεί. Πριν ακόμα, καλά- καλά, χτιστεί η νέα Πολιτεία, η φήμη της εξαπλώνεται, γίνεται μόδα ανάμεσα στους ανθρώπους αλλά αυτό αναστατώνει τους θεούς. Επισκέπτες από γη και ουρανό πάνε κι έρχονται και όλοι προσπαθούν να αποκομίσουν οφέλη από την ίδρυσή της. Ο Πεισθέταιρος συνδιαλέγεται με Θεούς και ανθρώπους,  συνάπτει ή απορρίπτει συμμαχίες, επιβάλλει τους δικούς του κανόνες-ακόμα και με τη βία- πάντα στο όνομα της Δημοκρατίας, παντρεύεται τη κόρη του Δία και ανακηρύσσεται παντοκράτορας.  Η νέα Πολιτεία είναι μια ουτοπία που διέπεται από λογικούς κανόνες και λειτουργεί ως φανταστικό πείραμα. Τι θα γινόταν αν η ανθρώπινη λογική δοκίμαζε τα όρια της πιο αδιαμφισβήτητης(;) εξουσίας; Ο Αριστοφάνης με εργαλεία του τη σάτιρα και τη φαντασία, καταφέρνει να μετουσιώσει την πίκρα και την αγανάκτηση σε κωμικότητα και να αναδείξει ακόμα μια φορά τη λυτρωτική λειτουργία του γέλιου.

Ο Αριστοφάνης έγραψε τους «Όρνιθες» το 414 π.Χ., στα χρόνια του πελοποννησιακού πολέμου και μέσα από το έργο του ασκεί οξύτατη κριτική στην Αθηναϊκή δημοκρατία και στον τρόπο που λειτουργούν οι θεσμοί της. Αν και η σάτιρα συνδέεται άμεσα με τον τόπο και τον χρόνο γραφής, η ευρηματική μετάφραση του Κ.Χ. Μύρη, κατορθώνει να μεταφέρει το κείμενο στο σήμερα και να το αποδώσει μέσα από έναν λόγο τολμηρό και επίκαιρο.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Την πρώτη φορά είχα άγνοια κινδύνου. Ήμουν 18 χρονών. Πολυτεχνείο και Μεταπολίτευση. Η εποχή όριζε μακριά γένια και αμπέχονο, για τις κοπέλες ταγάρι. Ήμασταν θυμωμένοι. Τρώγαμε λίγο, κοιμόμασταν λίγο, δουλεύαμε πολύ. Ήμασταν αδιαπραγμάτευτοι. Τα έργα των ποιητών κυκλοφορούσαν από χέρι σε χέρι. Θαυμάζαμε τους ηθοποιούς του θεάτρου. Βλέπαμε τις παραστάσεις πολλές φορές για να καταλάβουμε τον τρόπο που ο τάδε ηθοποιός έλεγε εκείνη τη φράση. Αν είχαμε αντίρρηση για μια παράσταση που είδαμε, την εκφράζαμε με συστολή και οπωσδήποτε με σεβασμό.

Είναι 1975. «Όρνιθες» στην Επίδαυρο. Στις γενικές δοκιμές έβρεχε. Τρέχαμε να κρυφτούμε στα υπόστεγα των καμαρινιών και του «Ξενία», να περάσει η βροχή, να συνεχίσουμε τη δοκιμή. Βρεγμένοι, γεμάτοι λάσπες, μέχρι το ξημέρωμα. Τα πρωινά, τα μεσημέρια δεν σκεφτόμασταν τη θάλασσα. Μαζευόμασταν και τρώγαμε ήσυχα, μετά ξαπλώναμε να γεμίσουμε δύναμη και άντε πάλι από την αρχή. Θα διασκεδάζαμε αργότερα, μετά τη δεύτερη παράσταση. Σύντομα όλα αυτά έγιναν γραφικά.

Δεν άκουσα ποτέ μια καλή κουβέντα, «είσαι καλός» ας πούμε. Κανείς δεν άκουσε. Κάναμε θέατρο. Όχι για να είμαστε καλοί, αλλά για να είμαστε εκεί. Όσοι άντεξαν, αυτοί που είχαν το κουράγιο, έμειναν στη δουλειά. Στο σώμα τους και το μυαλό τους είναι γραμμένη η ιστορία του σύγχρονου νεοελληνικού θεάτρου.

Δεν νοσταλγώ το παρελθόν.

Καλοκαίρι 2020. «Όρνιθες». Στο θέατρο Δάσους, στην Επίδαυρο, σε περιοδεία. Πόσο περίεργους κύκλους κάνει καμιά φορά η ζωή! Με μοναδικούς συνεργάτες – συντελεστές, ηθοποιούς, τεχνικούς. Πίσω από τον καθένα κρύβεται μια μικρή ή μεγάλη ιστορία, μοναδική. Όλοι μαζί κάτω από τις φτερούγες ενός μεγάλου θεάτρου, του Κρατικού. Σε δύσκολες συνθήκες, επικίνδυνες. Να μη τολμάς να αγγίξεις, να έρθεις κοντά.

Όμως είμαστε εδώ, χωρίς υπεκφυγές, αποφασισμένοι. Να ανεβούμε στη σκηνή, να πούμε την ιστορία, να γελάσουμε και να δακρύσουμε. Να πετάξουμε!

Γιάννης Ρήγας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας

Σκηνικά: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Κοστούμια: Δέσποινα Ντάνη

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Κίνηση μάσκας: Σίμος Κακάλας

Βοηθός σκηνοθέτης: Μιχάλης Σιώνας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αντρέας Κουτσουρέλης

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης

Βοηθοί σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Ελίνα Ευταξία,  Κέλλυ Εφραιμίδου

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Μαριλύ Βεντούρη

Παίζουν  οι ηθοποιοί: Ελευθερία Αγγελίτσα (Τριβαλλός), Λίλα Βλαχοπούλου (Υπηρέτης του Έποπα), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Κήρυκας, Πουλί από το Παρελθόν), Δημήτρης Διακοσάββας (Κινησίας), Αριστοτέλης Ζαχαράκης (Επιθεωρητής, Ψευδομάρτυρας), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Ψευδομάρτυρας, Δούλος), Στεφανία Ζώρα (Β΄ Αγγελιοφόρος), Ήριννα Κεραμίδα (Ψευδομάρτυρας, Δούλος), Μαριάννα Κιμούλη (Κήρυκας), Γιώργος Κολοβός (Προμηθέας), Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη (Κήρυκας), Μάρα Μαλγαρινού (Κήρυκας, Πουλί Δερβίσης), Τατιάνα Μελίδου (Ψευδομάρτυρας, Βασιλεία), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Κήρυκας), Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Ίρις), Βασίλης Παπαδόπουλος (Μέτων, Ψευδομάρτυρας), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ηρακλής), Θανάσης Ραφτόπουλος (Μέτων, Ψευδομάρτυρας), Θανάσης Ρέστας (Α΄ Αγγελιοφόρος, Ποσειδών), Γιάννης Σαμψαλάκης (Ευελπίδης), Περικλής Σιούντας (Συνταγματολόγος, Ψευδομάρτυρας), Κατερίνα Σισίννι (Αγγελιοφόρος), Βασίλης Σπυρόπουλος (Ιερέας), Χρήστος Στέργιογλου (Έποπας), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Ποιητής), Ιώβη Φραγκάτου (Χρησμολόγος), Ταξιάρχης Χάνος (Πεισθέταιρος)

Χορός των πουλιών: Ελευθερία Αγγελίτσα, Λίλα Βλαχοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δημήτρης Διακοσάββας, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Στεφανία Ζώρα, Ήριννα Κεραμίδα, Μαριάννα Κιμούλη, Γιώργος Κολοβός, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Μάρα Μαλγαρινού, Τατιάνα Μελίδου, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Βασίλης Παπαδόπουλος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Θανάσης Ρέστας, Γιάννης Σαμψαλάκης, Περικλής Σιούντας, Κατερίνα Σισίννι, Βασίλης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Ιώβη Φραγκάτου

Πρεμιέρα: Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους

Τετάρτη 22, Πέμπτη 23, Παρασκευή 24/7, Τετάρτη 29, Πέμπτη 30 Ιουλίου, στις 21.15

Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2020)

Παρασκευή 7, Σάββατο 8 & Κυριακή 9 Αυγούστου 2020, στις 21.00

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΙΟΥΛΙΟΣ

• Τετάρτη 22, Πέμπτη 23, Παρασκευή 24/7- Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους –ΠΡΕΜΙΕΡΑ
• Τετάρτη 29, Πέμπτη 30 Ιουλίου –  Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

• ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
• Σάββατο 1 Αυγούστου- Δίον, Αρχαίο Θέατρο Δίου
• Παρασκευή 7, Σάββατο 8, Κυριακή 9/8 – Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών  & Επιδαύρου)
• Τρίτη 25/8- Κοζάνη, Ανοιχτό Θέατρο Ποντοκώμης «Μίκης Θεοδωράκης»,
• Σάββατο 29/8 – Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (63^ο Φεστιβάλ Φιλίππων)
•  
• ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
• Παρασκευή 4, Σάββατο 5, Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου – Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους,
• Τετάρτη 9/9 – Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο (Φεστιβάλ Aισχύλεια 2020)

TΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ «OΡΝΙΘΕΣ» – ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ & ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης (έως και 15 ημέρες πριν από την παράσταση): 10 €
Τιμή προπώλησης: 12 €
Κανονικό εισιτήριο: 15 €
Φοιτητικό/ Άνω των 65 / Ομαδικό: 10 €
ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €
Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση για τις παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους)

Iσχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.

ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ  ΚΘΒΕ «ΟΡΝΙΘΕΣ» – ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2020:

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 50€

Α΄ ΖΩΝΗ: 45€

Β΄ ΖΩΝΗ: 20€

Β΄ ΖΩΝΗ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 13€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ Γ΄ ΖΩΝΗ : 14€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ Δ΄ ΖΩΝΗ: 12€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ Ε΄ ΖΩΝΗ: 10€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑΣ: 8€

ΑΜΕΑ/ΑΝΕΡΓΟI: 5€ (Στο Άνω Διάζωμα με την επίδειξη της σχετική κάρτας)

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |

Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου:

Δευτέρα – Παρασκευή  (8:30-21:30)

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα- Παρασκευή (11:00-19:00)

Ταμείο Θεάτρου Δάσους :

Τις ημέρες  παραστάσεων από τις 19.30

Με μεγάλη επιτυχία δόθηκε η πρεμιέρα της παράστασης «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη, της πρώτης παραγωγής του ΚΘΒΕ που άνοιξε την αυλαία του καλοκαιριού στον κατάμεστο, ειδικά διαμορφωμένο, Αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών.

Η θρυλική αγάπη του Τάσου και της Γκόλφως συγκίνησε το κοινό που υποδέχτηκε το αγαπημένο «βουκολικό παραμύθι» με παρατεταμένα χειροκροτήματα. Μια παράσταση που αποτελεί επιστροφή στην αθωότητα, αναδεικνύοντας, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Χρήστου Παπαδημητρίου και τις τις εξαιρετικές ερμηνείες των πέντε ηθοποιών, την καθαρότητα και την ποιητικότητα του κειμένου. Αξίζει να σημειωθεί ότι τηρήθηκαν όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας ενώ η προσέλευση, η αναμονή και η λαχτάρα του κόσμου να παρακολουθήσει ξανά παράσταση, ήταν συγκινητική.

Έργο βαθιά ανθρώπινο, η «Γκόλφω»  παραμένει πάντα επίκαιρη και διαχρονική.

Μετά το δυναμικό ξεκίνημα στη Μονή Λαζαριστών θα ακολουθήσουν παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους (Τετάρτη 5, Πέμπτη 6, Παρασκευή 7 Αυγούστου, στις 21.00),  ενώ στη συνέχεια θα πραγματοποιηθεί περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα.

Κωνσταντία Παπαποστόλου (Διοικητική – Οικονομική Διευθύντρια ΚΘΒΕ), Νίκος Κολοβός (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ), Γιαννούλα Καρύμπαλη-Τσίπτσιου (Πρόεδρος Δ.Σ. ΚΘΒΕ)

Νίκος Κολοβός (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ), Χρύσα Τουμανίδου (Γκόλφω), Χρήστος Παπαδημητρίου (Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία, Τάσος)

Νίκος Νικολάου (Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής KΘΒΕ), Ιωάννης Βοτσαρίδης (Αντιπρόεδρος ΔΣ ΚΘΒΕ)

Νίκος Νικολάου (Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής), Γιαννούλα Καρύμπαλη-Τσίπτσιου (Πρόεδρος Δ.Σ. ΚΘΒΕ), Κωνσταντία Παπαποστόλου (Διοικητική – Οικονομική Διευθύντρια ΚΘΒΕ), Δάφνη Λαμπρόγιαννη (Αστέρω, Ζήσης, Σταυρούλα, Άγγλος περιηγητής, Χορός), Νίκος Κολοβός (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ)

Δημήτρης Μορφακίδης (Κίτσος, Θανασούλας, Αγωγιάτης, Χορός), Δάφνη Λαμπρόγιαννη (Αστέρω, Ζήσης, Σταυρούλα, Άγγλος περιηγητής, Χορός), Μανόλης Σταματιάδης (Μουσικός επί σκηνής), Χρύσα Τουμανίδου (Γκόλφω, Χορός), Θάνος Φερετζέλης (Δήμος, Γιάννος, Άγγλος περιηγητής, Γιαννούλα, Χορός), Χρήστος Παπαδημητρίου (Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία, Τάσος, Χορός)

Μαριάννα Βιλδιρίδη Χατζητόλιου, Κωνσταντία Παπαποστόλου (Διοικητική – Οικονομική Διευθύντρια ΚΘΒΕ), Γιαννούλα Καρύμπαλη-Τσίπτσιου (Πρόεδρος Δ.Σ. ΚΘΒΕ

Δάφνη Λαμπρόγιαννη (Αστέρω, Ζήσης, Σταυρούλα, Άγγλος περιηγητής, Χορός), Χρύσα Τουμανίδου (Γκόλφω, Χορός)

Η Πρόεδρος Δ.Σ. ΚΘΒΕ, Γιαννούλα Καρύμπαλη-Τσίπτσιου, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ, Νίκος Κολοβός, η Διοικητική – Οικονομική Διευθύντρια ΚΘΒΕ, Κωνσταντία Παπαποστόλου, ο Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός, Νίκος Νικολάου με τον σκηνοθέτη, τους ηθοποιούς και τους συντελεστές της παράστασης.

Σκηνές από την παράσταση

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Τετάρτη 5, Πέμπτη 6, Παρασκευή 7 Αυγούστου –Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

Τετάρτη 19 Αυγούστου -Γιαννιτσά, Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών

Πέμπτη 27, Παρασκευή 28 Αυγούστου –Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης»

Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου – Κιλκίς, Θέατρο Λόφου Αγίου Γεωργίου

Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου- Ιωάννινα , Υπαίθριο Θέατρο «Φρόντζου»

Παρασκευή 11, Σάββατο 12- Μονή Λαζαριστών (Αύλειος χώρος)

Ο Σπυρίδων Περεσιάδης έγραψε τη Γκόλφω το 1893. Το έργο έκανε μεγάλη επιτυχία και βρισκόταν σταθερά «στις αποσκευές» των θιάσων που περιόδευαν στην ελληνική επαρχία. Το κείμενο αποτελεί σταθμό στη νεοελληνική δραματουργία και «συναντά» τις εποχές μέσα από τα ανθρώπινα πάθη των ηρώων του. Η ιστορία ενός έρωτα που «τσαλακώνεται» από συμφέροντα και συμβάσεις αλλά που τελικά καταφέρνει να διασώσει το ιδανικό του, μας επιστρέφει σε μια κοινωνία όπου το συναίσθημα μοιάζει τόσο ανόθευτο, αγνό και ακατέργαστο, που φαντάζει μακρινό και ταυτόχρονα σαγηνευτικό μέσα στην αποξένωση της σύγχρονης εποχής. Τα στοιχεία της Φύσης που εναρμονίζονται με τα συναισθήματα των ηρώων, τα «κρυσταλλωμένα» δάκρυα της Γκόλφως που γεμίζουν με χαλάζι τη σκηνή, οι μελοδραματικές πινελιές που ερεθίζουν τα πάθη, όλα αυτά μαζί, καταφέρνουν κάθε φορά να παρασύρουν το κοινό σε ένα δυνατό ταξίδι –σε μια διαδρομή από τον έρωτα στον θάνατο και πάλι προς τη ζωή.

«ΓΚΟΛΦΩ»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Σπυρίδων Περεσιάδης

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Μουσική: Άλκης Κανίδης

Στίχοι: Χρήστος Παπαδημητρίου

Κίνηση: Θάνος Φερετζέλης

Φωνητική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Τατιάνα Νικολαΐδου

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren

Παίζουν: Δάφνη  Λαμπρόγιαννη (Αστέρω, Ζήσης, Σταυρούλα, Άγγλος περιηγητής, Χορός), Δημήτρης Μορφακίδης (Κίτσος, Θανασούλας, Αγωγιάτης, Χορός), Χρήστος Παπαδημητρίου (Τάσος, Χορός),  Χρύσα Τουμανίδου (Γκόλφω, Χορός), Θάνος Φερετζέλης (Δήμος, Γιάννος,  Άγγλος περιηγητής, Γιαννούλα, Χορός)

Μουσικός επί σκηνής: Μανόλης Σταματιάδης

ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ «ΓΚΟΛΦΩ»

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης και ταμεία: 10 €

Κανονικό εισιτήριο 12 €

Φοιτητικό/ Άνω των 65 / Ομαδικό ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €

Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση)

Ισχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |

Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου:

Δευτέρα – Παρασκευή  (8:30-21:30)

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα- Παρασκευή (11:00-19:00)

Ταμείο Μονής Λαζαριστών & Θεάτρου Δάσους :

Τις ημέρες  παραστάσεων από τις 19.30

Κάποιους ανθρώπους- και δυστυχώς είναι ελάχιστοι τους αναζητάς όπως ο Διογένης με το φανάρι τους περιβάλλει ένα φως ,όταν τους γνωρίσεις από κοντά ,έστω και αν είναι η πρώτη φορά. Και αυτό το φως που εκπέμπουν είναι το εσωτερικό φως που βγαίνει μέσα από την ψυχή τους δηλαδή η καλοσύνη ,η σεμνότητα, η διακριτικότητα, η ευγένεια, το ήθος, η αξιοπρέπεια ,η ποιότητα ,η  γενναιοδωρία ,η αλήθεια,  η απλότητα  και η έντονη προσωπικότητά τους! Αυτά τα προτερήματα μου μετέδωσε η κυρία- με όλα τα γράμματα κεφαλαία- Πόπη Καρύδα κατά τη διάρκεια της συνομιλίας μας .Αν δεν γνωρίζει κάποιος ότι είναι κάτοχος αυτής της τόσο επιτυχημένης εταιρείας θα θεωρήσει ότι είναι μία απλή καθημερινή γυναίκα, η οποία χαίρεται με τις πιο μικρές χαρές της ζωής και ζει ευτυχισμένη με την οικογένειά της !Γοητευτική ,φινετσάτη ,καλοντυμένη χωρίς κραυγαλέα λογότυπα μεγάλων οίκων που φαίνονται από χιλιόμετρα μακριά, ,προσηνής ,πνευματώδης , μορφωμένη με άψογη χρήση της ελληνικής γλώσσας, με αίσθηση του χιούμορ ,μετρημένη ανεπιτήδευτη σε υπερβολικό βαθμό , σε κατακτά από την πρώτη κιόλας στιγμή .Άλλωστε ,απεχθάνεται και καλά κάνει -τους δήθεν ,αυτούς που θεωρούν τους εαυτούς τους υπεράνω όλων και το διατυμπανίζουν με κάθε τρόπο, γατί είναι κενοί αέρος και είναι ο μόνος τρόπος για να προβάλλονται, δεν εμφανίζεται σε κοσμικές εκδηλώσεις ή in στέκια για να τη δουν και να κάνει την εμφάνισή της παρά μόνο σε χαλαρά ,όπως λέει και η ίδια ,μέρη και δεν δηλώνει  την ιδιότητα της ,δεν προσπαθεί να προβληθεί ή να φωτογραφηθεί για τη ματαιοδοξία της ,γιατί δεν έχει. Αυτό που έχει είναι η αξία της! Περνά τον ελεύθερο χρόνο της με τις φίλες της πίνοντας ένα ποτήρι κρασί ή έναν καφέ και αγαπά ιδιαίτερα το θέατρο. Σέβεται τον πλησίον της ,είναι αλληλέγγυα και κάνει πολλές αγαθοεργίες( σ.σ. αυτά δεν μου τα αποκάλυψε τα γνωρίζω ,όμως, εγώ και τα γράφω εν αγνοία της )και στηρίζει πολύ το Μ.Α.Ζ.Ι της Θεσσαλονίκης. Τέτοιες γυναίκες που λάμπουν σαν διαμάντια, όχι από τα κοσμήματα που φορούν για επίδειξη ,αλλά εξαιτίας της εσωτερικής  λάμψης του χαρακτήρα τους και της εξωτερικής γοητείας και αριστοκρατικότητας , τέτοιες πραγματικές κυρίες ,με όλη τη σημασία της λέξης ,λείπουν από την εποχή μας …Με την ευγένεια και τη σεμνότητα που την διακρίνουν αδιαμφισβήτητα, απάντησε στις γνωστές 10 +1ερωτήσεις μου χωρίς φόβο αλλά με πολύ πάθος.

-Ως executive στέλεχος της εταιρείας ηλεκτρικών οικιακών συσκευών ‘’ Καρύδα Καλλιόπη και ΣΙΑ ΕΕ’’, μέλους του ομίλου ‘’Αμοιρίδης-Σαββίδης ΑΕ’’ της MORRIS μιλήστε μου για την εταιρεία σας.

-Ξεκίνησε το 1999 και αναδείχτηκε μέσα από μία επώδυνη οικονομική κρίση σε ένα μικρό χώρο της Βόρειας Ελλάδας και κατάφερε σήμερα να είναι μία από τις μεγαλύτερες εμπορικές εταιρείες στον χώρο της.

1.Δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς…

Τους δικούς μου ανθρώπους,  την οικογένεια μου.

2.Που ξοδεύεις τα χρήματα σου;

Καλό είναι τα χρήματα να μην τα ξοδεύεις, να μην τα σπαταλάς.
Τα χρήματα είναι απλώς το μέσο για να κάνεις πράγματα που θα γεμίσουν την ψυχή σου. Ένα δώρο σε έναν φίλο,  ένα δώρο σε εσένα,  ένα ταξίδι, ένα ωραίο γεύμα με φίλους, ένα δώρο σε έναν άγνωστο…Δεν είναι σπατάλη,  επένδυση είναι, γεμίζει η ψυχή σου, χαίρεται το μέσα σου.

3.Ποια είναι η χειρότερη συνήθειά σου;

Είναι ελάττωμα και προτέρημα μαζί. Συγκαταλέγω τον εαυτό μου στους οργανωτικούς και τελειομανείς  ανθρώπους, πράγμα το οποίο κάποιες φορές μπορεί να γίνει αρκετά κουραστικό και εξαντλητικό. Το σημαντικό είναι ότι το αναγνωρίζω και προσπαθώ να το ελέγξω.

4. Ποια είναι η συνήθεια που απεχθάνεσαι στους άλλους;

Το ψέμα.

5.Ποια είναι η καλύτερη συμβουλή που σου έχουν δώσει;

Να ζεις τη στιγμή.  Η ευτυχία είναι στιγμές, ο έρωτας, η αγάπη, μια χαρούμενη ανάμνηση. Μην χάνεις τον καιρό σου άσκοπα, μη τον ξοδεύεις.

6. Ποια θεωρείς την πιο υπερεκτιμημένη αρετή;

Την ειλικρίνεια. Στο όνομα της ειλικρίνειας είναι αρκετοί αυτοί που γίνονται αγενείς. Σίγουρα η αλήθεια είναι πολύ σημαντική. Αλλά και η ευγένεια επίσης.

7. Τι κάνεις για να χαλαρώσεις;

Διαβάζω βιβλία, πολλά βιβλία, από μικρό παιδί.

8. Τι θα άλλαζες στην Θεσσαλονίκη;

Απολύτως τίποτα. Χρόνο με το χρόνο η Θεσσαλονίκη μας εξελίσσεται, μεγαλώνει και μεγαλώνουμε μαζί της. Τι πιο ωραίο; Αγαπώ αυτή την πόλη, τους ανθρώπους της, τη βροχή και τον ήλιο της. Νιώθω ευγνώμων και το λέω μέσα από την καρδιά μου που ζω στην ωραιότερη πόλη του κόσμου!

9. Ποιο είναι το motto σου στη ζωή;

Μην κάνεις στους άλλους αυτά που δε θες να σου κάνουν.

10. Πες μου τρία πράγματα που σε κάνουν ευτυχισμένη;

-Τα δύο υπέροχα παιδιά μου, τα κορίτσια μου!
– Ο αγαπημένος μου άνδρας, συνοδοιπόρος, φίλος, σύντροφος.  Ο άνθρωπος μου.
– Μία βόλτα, ένας καφές στο μπαλκόνι με φίλους ή με έναν φίλο ανταλλάσσοντας αληθινές κουβέντες ,ώσπου να πάρει να βραδιάζει.

Ο Φοίβος Δεληβοριάς μαζί με τους συνεργάτες του, τον Κωστή Χριστοδούλου στα πλήκτρα, τον Σωτήρη Ντούβα στα τύμπανα, τον Yoel Soto στο μπάσο, τον Κώστα Παντέλη στις κιθάρες και τη Νεφέλη Φασούλη στο τραγούδι,  φτιάχνει ένα πολύ προσωπικό σκηνικό άλμπουμ, από όπου περνούν πρόσωπα και μέρη που αιχμαλωτίστηκαν από τον ωτακουστή και οφθαλμολάγνο τραγουδοποιό από το ’89 έως εδώ.

Mέσα από παλιά, αλλά και ολοκαίνουργια ακυκλοφόρητα τραγούδια, γνωστοί και άγνωστοι ήρωες μιας πραγματικότητας που συνήθως δεν της ρίχνουμε δεύτερη ματιά, όλοι θα είναι εκεί πρωταγωνιστές και εκτεθειμένοι, τραγουδώντας για τον «βίο του διπλανού» κι ας τηρούν πια τις αποστάσεις.

Με τη φόρτιση λοιπόν της απόστασης και με την ανυπομονησία για την επιστροφή στους άλλους, ο Φοίβος Δεληβοριάς και τα τραγούδια του έρχονται να σας συναντήσουν!

ΤΡΙΤΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020

ΜΥΛΟΣ  

open air stage (Βαβυλωνία)

SUMMER IN THE CITY, SKG 2020

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Τραγούδι: Νεφέλη Φασούλη

Πλήκτρα: Κωστής Χριστοδούλου

Τύμπανα: Σωτήρης Ντούβας

Μπάσο:YoelSoto

Κιθάρες: Κώστας Παντέλης

Ηχολήπτης: ΓιάννηςΠετρόλιας

Artwork αφίσας – φωτογραφίες: Δημήτρης Μακρής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μύλος open air Βαβυλωνία

Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία

Ώρα προσέλευσης: 20:00

Ώρα έναρξης 21:00

———————————————————————————————————————–

Ταμείο: 14€, Προπώληση: 12€

Σημεία Προπώλησης

– Σάρωθρον, Cafe bar (Κατούνη 17,Λαδάδικα)

– Ηλιοτρόπιο, Cafe bar (πλατεία Ναυαρίνου 14)

– Διώροφον, Cafe bar (Κερασούντος 81, Καλαμαριά)

– Παπασωτηρίου, ζαχαροπλαστείο, (Αντώνη Τρίτση 100, Εύοσμος)

-Ελιά Λεμόνι” (Μ. Μπότσαρη 19)

– Calderon coffee and more (Επταπυργίου 82, Συκιές )

—————————————————————————————————————

Αποστολή στο inbox της σελίδας Mylos Club Thessaloniki  στο fb με το όνομά σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων.

• Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε στο 510081
• Το εισιτήριο είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνει ποτό.
• Η συναυλία πραγματοποιείται κάτω από τα μέτρα προστασίας που εχει αναγγείλει το υπουργείο.
• H τήρηση των μέτρων ατομικής και συλλογικής προστασίας αποτελεί μέριμνα όλων μας. Ο χώρος υποδέχεται μόνο καθήμενους και όχι όρθιους θεατές .
• Το κοινό συστήνεται να  χρησιμοποιεί αντισηπτικό διάλυμα κατά την είσοδο και έξοδό του από το χώρο της εκδήλωσης καθώς και να τηρεί αποστάσεις 1,5 μέτρου στις ουρές των εκδοτηρίων όσο και των bar.

Όνειρα ρευστά, όνειρα που μένουν, όνειρα που συνδημιουργούνται και συνορίζονται, όνειρα που αποκτούν υπόσταση και γίνονται δομικό υλικό καλλιτεχνικής δημιουργίας και πρακτικής αποτελούν τα «Αρχεία Ονείρου» της ομότιτλης έκθεσης που θα πραγματοποιηθεί στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών στην Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης ως τις 11 Οκτωβρίου 2020, ως αποτέλεσμα του φετινού INSPIRE PROJECT.

Στην έκθεση εκτίθενται έργα της εικαστικού Μαίρης Ζυγούρη από την καλλιτεχνική παραγωγή των τελευταίων χρόνων από το 2014 μέχρι σήμερα, άμεσα συνδεδεμένα με το περιεχόμενο και τις πρακτικές του εργαστηρίου «Αρχεία Ονείρου», η οποία φέτος ήταν η προσκεκλημένη καλλιτέχνις. Επίσης παρουσιάζονται τα έργα και των νέων καλλιτεχνών -τελειοφοίτων Σχολών Καλών Τεχνών ή αποφοίτων λίγων ετών- που συμμετείχαν στο εργαστήριο και τα εντός αυτού, Νικολέτα Αγγελίδου, Κατερίνα Αναστασίου, Μαρία Ανδρικοπούλου, Ζωή Αντύπα, Νίκος Ευσταθουλίδης, Ανό Θεοδώρογλου, Χριστίνα Καπετάνιου, Γιώργος Μιχαλόπουλος, Κατερίνα Μόσχου, Σοφία Μουτάφη, Μαργαρίτα Παναγιωτίδου, Στεφανία Πατρικίου, Γεωργία Πιλάλη, Θανάσης Σαμπαζιώτης, Κωνσταντίνος Τερζής, Αναστασία Τσαλπατούρου, Φουστί Λαμέ, Ειρήνη Φωτιάδη και Δήμητρα Χαριζάνη.

Ειδικά για την πρώτη μέρα της έναρξης της έκθεσης, την Τετάρτη 22 Ιουλίου, το ωράριο του χώρου θα διαφοροποιηθεί 14:00-22:00 οπότε και θα είναι ανοιχτός στο κοινό, ενώ από τις 18:00 ως τις 22:00 θα είναι παρόντες οι καλλιτέχνες για να έχουν τη δυνατότητα να συνομιλήσουν με όσους επισκέπτες το επιθυμούν σε συνθήκες απόλυτης υγιεινής και ασφάλειας. Επιπλέον, θα πραγματοποιηθούν οι εξής περφόρμανς με το παρακάτω πρόγραμμα:

Φουστί Λαμέ

Paula & Milo

Ώρα: 18:00-22:00

Διάρκεια: 4 ώρες

Ζωή Αντύπα

Αδέσποτο

‘Ώρα: 18:00-22:00

Διάρκεια: 4 ώρες

Νικολέτα Αγγελίδου

The memory of water / The fire of memory

Ώρα: 19:00

Διάρκεια: 20’

INSPIRE PROJECT 2020

Μαίρη Ζυγούρη, προσκεκλημένη καλλιτέχνις

Η έναρξη του φετινού εργαστηρίου INSPIRE PROJECT με τίτλο «Αρχεία Ονείρου: Τα όνειρα ως δομικό υλικό καλλιτεχνικής δημιουργίας και πρακτικής» έγινε διαδικτυακά στις 6 Ιουλίου, με την εισαγωγή στη θεματική και το ερευνητικό πεδίο του εργαστηρίου, καθώς και την καταγραφή των ονείρων των συμμετεχόντων. Στις 13 Ιουλίου ξεκίνησε το βιωματικό, συλλογικό κομμάτι του εργαστηρίου. Η Μαίρη Ζυγούρη, ακολουθώντας ανοιχτές παιδαγωγικές μεθόδους, προσεγγίζει το σχέδιο της συνεργασίας και της από κοινού μάθησης μέσα στο ρευστό αστικό και φυσικό τοπίο της Θεσσαλονίκης. Οι κρυμμένες διαδρομές του νερού στην πόλη, σε σχέση με την ρευστότητα του Ονείρου γίνονται το πεδίο δράσης και καλλιτεχνικού πειραματισμού του εργαστηρίου. Δια μέσου επιτελεστικών και ιδιοτοπικών πρακτικών στο πεδίο, η συλλογική εμπειρία –αισθητηριακή, αισθητική, συνειρμική, στιγμιαία ονειρική–, αλληλεπιδρά και συνδιαμορφώνει τα έργα των 18 νέων καλλιτεχνών που παρουσιάζονται στην έκθεση.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης).

Θούλη Μισιρλόγλου, Διευθύντρια Inspire Project 2020, Αν. Διευθύντρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια Inspire Project 2020, Επιμελήτρια ΜΟΜus–MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Μαίρη Ζυγούρη – Βιογραφικό

Η Μαίρη Ζυγούρη (1973, Αθήνα) ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Ιταλίας. Σπούδασε ζωγραφική, φωτογραφία, γλυπτική και σκηνογραφία στην ΑΣΚΤ (1994-2000). Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στις Καλές Τέχνες στο Chelsea College of Art and Design, στο Λονδίνου (2001-2003). Στο έργο της ασχολείται με θέματα σχετικά με την ατομική, πολιτική και κοινωνική κρίση ταυτότητας στον σύγχρονο κόσμο ενεργοποιώντας ποικίλα εκφραστικά μέσα και ιδιαίτερα την performance. Οι δράσεις της, οργανωμένες και προετοιμασμένες λεπτομερώς, εκτυλίσσονται συνήθως σε δημόσιους χώρους. Το σώμα λειτουργεί ως όχημα πολιτισμικών,πολιτικών εγγραφών. Από το 2005 έχει πάρει μέρος και έχει διοργανώσει πολλά εργαστήρια δημιουργικής διαμονής (residencies), και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις. Ενδεικτικά: «Η αλήθεια είναι πάντα μία άλλη» Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) σε διάλογο με Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (GNIAM),Ρώμη, (IT) (2018). “Resilient Futures”, Polyeco Contemporary Art Initiative, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (GR) (2018). “Fine moduloThe Raft. Art is (not) Lonely”, επιμέλεια Jan Fabre και Johanna De Vos, Mu.ZEE, Oστάνδη (BE) (2017). «Περικύκλωμα \ M.K. 1979\M.Z 2017», Documenta 14, Aθήνα- Κασσελ (2017). “Fragile body – Material Body”, 3rd Venice International Performance Art Week (2016), «Το όνειρο της Αντιγόνης», Palazzo Morra, Βενετία, (IT). “Art, Struggle, and the City: ROAMING ASSEMBLY #7”, Dutch Art Institute (DAI) , Arnhem (NL) (2016).  [OUT] TOPΙAS , Prague Quadrennial of Performance Design & Space, Μπένάκη Μουσείο, Aθήνα (GR) (2016). «Ο Λουτρός του Συντύρη αντιπροσωπευ, Ρome,meteo Gallery di ida Pisani , Milan, (iT).άγματος», Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, IKSV, Ίσταμπουλ.(TR) (2015), “Ομόνοια”, 6^η Μπιενάλε Αθήνας και ISET- Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, Aθήνα (GR) (2015). “Movimento in semi-libertà”, I.C.E και Teatro Pubblico Pugliese, Fondazione Museo Pino Pascali, (IT) (2015). «VENUS OF THE RAGS\ IN TANSIT\ΕΛΕΥΣΙΣ, 2014», Φεστιβάλ Αισχυλείων, Ελευσίνα (Gr) (2014). “Archive Rights 1”, “OPERA APERTA- Maria Karavela», ISET- Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, Aθήνα (GR) (2014). “Παχυντικά κελιά“, ΔΡΑΣΙΣ – 2^η Μπιενάλε θεσσαλονίκης , “ΒΟΗΘΕΙΑ”–1ο Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης (GR) (2009). Το 2012  βραβεύτηκε απο την Ενωση Τεχνοκριτών  (ΑICA Hellas).

Οι «΄Ορνιθες» του Αριστοφάνη άνοιξαν τα φτερά τους στην πρεμιέρα της παράστασης που δόθηκε με μεγάλη επιτυχία  στο Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη. Η αγαπημένη κωμωδία του Αριστοφάνη, που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος το καλοκαίρι του 2020, σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη και σκηνοθεσία του Γιάννη Ρήγα, ξεκίνησε το ταξίδι της αναζητώντας την ιδανική πολιτεία, μεταξύ ουρανού και γης.

Η  Νεφελοκοκκυγία, το κυνήγι της ουτοπίας, η φαντασία κι ένα πολύχρωμο σμήνος πουλιών  που πέταξε άφοβα, υπενθυμίζοντας τη λυτρωτική λειτουργία του γέλιου. Μια παράσταση ψυχής που τονίζει τη διαχρονικότητα του κειμένου του Αριστοφάνη, μέσα από τη χαρισματική σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Ρήγα και τις εξαιρετικές ερμηνείες των πρωταγωνιστών και του Χορού. Ηθοποιοί και συντελεστές της παράστασης κέρδισαν τις επευφημίες και το  ενθουσιώδες χειροκρότημα του κοινού που κατέκλυσε το Θέατρο Δάσους, τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας.

Στην πρεμιέρα της παράστασης,  που αποτέλεσε την εναρκτήρια εκδήλωση του 6^ου Φεστιβάλ Δάσους, αποκαλύφθηκε μια  παράλληλη ιδανική εικαστική Πολιτεία, η οποία δημιουργήθηκε ειδικά για το ΚΘΒΕ, εν μέσω κορονοϊού, ως δώρο για το Θέατρο.  Πρόκειται για την έκθεση  «ΟΡΝΙΘΟ/ΘΕΟΜΑΧΙΑ- ΝΟΗΜΟΣΥΝΗ ΣΜΗΝΟΥΣ», όπου οι θεατές είχαν την ευκαιρία να ταξιδέψουν με έργα που έχουν υπερβατικά τη δύναμη των «φτερών» της ψυχής των απόδημων καλλιτεχνών.

28 και πλέον ζωγράφοι από όλη την ομογένεια ως άλλοι…. «ΟΡΝΙΘΕΣ» «άνοιξαν φτερά» και  έφτασαν, μέσα από το έργο τους, στο Θέατρο Δάσους, σε μια παράλληλη αποκάλυψη του Αριστοφανικού μύθου που είναι οικουμενικός, όπως  ακριβώς κι ο Ελληνισμός της Διασποράς. Τα έργα τους υποδέχονται με τις βαριές υπογραφές των δικών τους “ΟΡΝΙΘΩΝ” oι:  Αλέκος Φασιανός,  Γιώργος Σταθόπουλος, Άγγελος Παναγιώτου και ο Γιάννης Μετζικώφ.

Ακολουθούν άλλες 4 παραστάσεις για τους «΄Ορνιθες» στη Θεσσαλονίκη ( Τετάρτη 29 &  Πέμπτη 30 Ιουλίου), η παράσταση, στη συνέχεια, ταξιδεύει στο Δίον ( Σάββατο 1 Αυγούστου), ενώ θα παρουσιαστεί  στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 7, 8 & 9 Αυγούστου.

Γιάννης Ρήγας (σκηνοθέτης παράστασης), Νίκος Κολοβός (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ)

Γιάννης Σαμψαλάκης (Ευελπίδης), Ταξιάρχης Χάνος (Πεισθέταιρος), Χρήστος Στέργιογλου (΄Εποπας)

Βασίλης Σπυρόπουλος (Ιερέας), Γιαννούλα Καρύμπαλη-Τσίπτσιου (Πρόεδρος Δ.Σ. ΚΘΒΕ)

Βασίλης Σπυρόπουλος (Ιερέας), Γιαννούλα Καρύμπαλη-Τσίπτσιου (Πρόεδρος Δ.Σ. ΚΘΒΕ)

Κλειώ- Δανάη Οθωναίου (Ίρις), Ιωάννης Βοτσαρίδης (Αντιπρόεδρος Δ.Σ.ΚΘΒΕ)

Γιαννούλα Καρύμπαλη-Τσίπτσιου (Πρόεδρος Δ.Σ. ΚΘΒΕ). Κλειώ- Δανάη Οθωναίου (Ίρις), Ιώβη Φραγκάτου (Χρησμολόγος), Κωνσταντία Παπαποστόλου (Διοικητική- Οικονομική Διευθύντρια ΚΘΒΕ)  

Γιαννούλα Καρύμπαλη-Τσίπτσιου (Πρόεδρος Δ.Σ. ΚΘΒΕ). Κλειώ- Δανάη Οθωναίου (Ίρις), Ιώβη Φραγκάτου (Χρησμολόγος), Κωνσταντία Παπαποστόλου (Διοικητική- Οικονομική Διευθύντρια ΚΘΒΕ)

Μαρίνα Καλογήρου, Ταξιάρχης Χάνος

Γιώργος Κολοβός (Προμηθέας), Δημήτρης Διακοσάββας (Κινησίας)

Σίμος Κακάλας (Κίνηση μάσκας), Γιάννης Ρήγας (Σκηνοθέτης παράστασης), Μιχάλης Σιώνας (Βοηθός Σκηνοθέτης)

Ταξιάρχης Χάνος (Πεισθέταιρος), Ιώβη Φραγκάτου (Χρησμολόγος), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ηρακλής)

«ΟΡΝΙΘΕΣ»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας

Σκηνικά: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Κοστούμια: Δέσποινα Ντάνη

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Κίνηση μάσκας: Σίμος Κακάλας

Βοηθός σκηνοθέτης: Μιχάλης Σιώνας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αντρέας Κουτσουρέλης

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης

Βοηθοί σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Ελίνα Ευταξία,  Κέλλυ Εφραιμίδου

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Μαριλύ Βεντούρη

Παίζουν  οι ηθοποιοί: Ελευθερία Αγγελίτσα (Τριβαλλός), Λίλα Βλαχοπούλου (Υπηρέτης του Έποπα), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Κήρυκας, Πουλί από το Παρελθόν), Δημήτρης Διακοσάββας (Κινησίας), Αριστοτέλης Ζαχαράκης (Επιθεωρητής, Ψευδομάρτυρας), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Ψευδομάρτυρας, Δούλος), Στεφανία Ζώρα (Β΄ Αγγελιοφόρος), Ήριννα Κεραμίδα (Ψευδομάρτυρας, Δούλος), Μαριάννα Κιμούλη (Κήρυκας), Γιώργος Κολοβός (Προμηθέας), Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη (Κήρυκας), Μάρα Μαλγαρινού (Κήρυκας, Πουλί Δερβίσης), Τατιάνα Μελίδου (Ψευδομάρτυρας, Βασιλεία), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Κήρυκας), Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Ίρις), Βασίλης Παπαδόπουλος (Μέτων, Ψευδομάρτυρας), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ηρακλής), Θανάσης Ραφτόπουλος (Μέτων, Ψευδομάρτυρας), Θανάσης Ρέστας (Α΄ Αγγελιοφόρος, Ποσειδών), Γιάννης Σαμψαλάκης (Ευελπίδης), Περικλής Σιούντας (Συνταγματολόγος, Ψευδομάρτυρας), Κατερίνα Σισίννι (Αγγελιοφόρος), Βασίλης Σπυρόπουλος (Ιερέας), Χρήστος Στέργιογλου (Έποπας), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Ποιητής), Ιώβη Φραγκάτου (Χρησμολόγος), Ταξιάρχης Χάνος (Πεισθέταιρος)

Χορός των πουλιών: Ελευθερία Αγγελίτσα, Λίλα Βλαχοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δημήτρης Διακοσάββας, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Στεφανία Ζώρα, Ήριννα Κεραμίδα, Μαριάννα Κιμούλη, Γιώργος Κολοβός, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Μάρα Μαλγαρινού, Τατιάνα Μελίδου, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Βασίλης Παπαδόπουλος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Θανάσης Ρέστας, Γιάννης Σαμψαλάκης, Περικλής Σιούντας, Κατερίνα Σισίννι, Βασίλης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Ιώβη Φραγκάτου

Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους

Τετάρτη 29, Πέμπτη 30 Ιουλίου, στις 21.15

Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2020)

Παρασκευή 7, Σάββατο 8 & Κυριακή 9 Αυγούστου 2020, στις 21.00

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΙΟΥΛΙΟΣ

• Τετάρτη 22, Πέμπτη 23, Παρασκευή 24/7- Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους –ΠΡΕΜΙΕΡΑ
• Τετάρτη 29, Πέμπτη 30 Ιουλίου –  Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

• ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
• Σάββατο 1 Αυγούστου- Δίον, Αρχαίο Θέατρο Δίου
• Παρασκευή 7, Σάββατο 8, Κυριακή 9/8 – Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών  & Επιδαύρου)
• Τρίτη 25/8- Κοζάνη, Ανοιχτό Θέατρο Ποντοκώμης «Μίκης Θεοδωράκης»,
• Σάββατο 29/8 – Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (63^ο Φεστιβάλ Φιλίππων)
•  
• ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
• Παρασκευή 4, Σάββατο 5, Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου – Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους,
• Τετάρτη 9/9 – Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο (Φεστιβάλ Aισχύλεια 2020)

TΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ «OΡΝΙΘΕΣ» – ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ & ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης (έως και 15 ημέρες πριν από την παράσταση): 10 €
Τιμή προπώλησης: 12 €
Κανονικό εισιτήριο: 15 €
Φοιτητικό/ Άνω των 65 / Ομαδικό: 10 €
ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €
Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση για τις παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους)

Iσχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.

ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ  ΚΘΒΕ «ΟΡΝΙΘΕΣ» – ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2020:

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 50€

Α΄ ΖΩΝΗ: 45€

Β΄ ΖΩΝΗ: 20€

Β΄ ΖΩΝΗ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 13€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ Γ΄ ΖΩΝΗ : 14€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ Δ΄ ΖΩΝΗ: 12€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ Ε΄ ΖΩΝΗ: 10€

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑΣ: 8€

ΑΜΕΑ/ΑΝΕΡΓΟI: 5€ (Στο Άνω Διάζωμα με την επίδειξη της σχετική κάρτας)

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |

Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου:

Δευτέρα – Παρασκευή  (8:30-21:30)

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα- Παρασκευή (11:00-19:00)

Ταμείο Θεάτρου Δάσους :

Τις ημέρες  παραστάσεων από τις 19.30

«Απάντηση» με περισσότερες Σκηνές και παραστάσεις…

Πρεμιέρα στις 22 Αυγούστου για τη μεγάλη γιορτή του Θεάτρου και του Πολιτισμού στο δήμο Νεάπολης-Συκεών Σίμος Δανιηλίδης: Πιστοί στο ραντεβού μας, και με όλα τα προβλεπόμενα και επιβεβλημένα μέτρα ασφάλειας…

Με μεγαλύτερη συμμετοχή Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.) και εμπλουτισμένο το πρόγραμμα των παραστάσεων έρχονται τα φετινά «Μερκούρεια», με τη μεγάλη και καταξιωμένη θεσμική γιορτή του Θεάτρου και του Πολιτισμού του δήμου Νεάπολης-Συκεών να σηματοδοτεί την επιστροφή στην… κανονικότητα και τη δράση, τηρώντας όλα τα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας για αποφυγή της εξάπλωσης του κορωνοϊού COVID-19.

«Στην εποχή της μάσκας και των αντισηπτικών, που μάθαμε πλέον να ζούμε τηρώντας κανόνες και μέτρα προστασίας, η ζωή συνεχίζεται και όλοι προσπαθούμε να βρούμε τους ρυθμούς μας…», αναφέρει στο μήνυμά του ο δήμαρχος Σίμος Δανιηλίδης. Όπως επισημαίνει, «στο δήμο μας, σε ένα διαφορετικό σκηνικό, αλλά πάντα πιστοί στο ραντεβού μας με τα θερινά πολιτιστικά δρώμενα, επιμένουμε να επενδύουμε στη δύναμη του Πολιτισμού, μεταδίδοντας το μήνυμα ότι αποτελεί αναγκαίο συστατικό στοιχείο της ζωής μας, της ύπαρξής μας, της δυνατότητας να σταθούμε όρθιοι και να εμπνευστούμε, και δεν πρέπει να παραγκωνίζεται, ιδιαίτερα μάλιστα σε περιόδους κρίσης, όπως αυτή που διανύουμε».

Τα «Μερκούρεια 2020», που η φετινή 26^η διοργάνωση συμπίπτει με το «Έτος Μελίνα Μερκούρη», με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση της σπουδαίας Ελληνίδας ηθοποιού, αγωνίστριας και πολιτικού, θα πραγματοποιηθούν από τις 22 Αυγούστου έως τις 2 Σεπτεμβρίου 2020, στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης» (Καρόλου Κουν 13, Συκιές).

Στο διάστημα αυτό των δέκα ημερών θα δοθούν 11 θεατρικές παραστάσεις από συνολικά δέκα θεατρικές σκηνές, μεταξύ των οποίων το ΚΘΒΕ, επτά ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. και οι δύο του δήμου Νεάπολης-Συκεών. Να σημειωθεί ότι φέτος οι συμμετοχές των θεάτρων, σε σχέση με την περσινή διοργάνωση, είναι αυξημένη (δέκα έναντι επτά το 2019), όπως αυξημένες είναι και οι παραστάσεις (11 έναντι 7).

Η πρεμιέρα θα γίνει με το έργο «Ανθισμένες Μανόλιες» του Robert Harling, που ανεβάζει η Κεντρική Σκηνή του δήμου Νεάπολης-Συκεών, με τελευταία παράσταση του έργου «ΜΗΝΙΣ» από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής. Ενδιάμεσα οι φίλοι του Θεάτρου θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν πολύ αξιόλογες παραγωγές όπου πρωταγωνιστούν μεγάλες μορφές του Θεάτρου, όπως είναι η Φιλαρέτη Κομνηνού, ο Κώστας Αρζόγλου, κ.ά.

Ανοιχτή πρόσκληση

«Στο μονοπάτι της κοινωνικής ευθύνης που έχουμε συνειδητά επιλέξει να υπηρετούμε, δίνοντας το αδιάλειπτο δυναμικό μας ‘‘παρών’’ στο πολιτισμικό γίγνεσθαι της Θεσσαλονίκης αλλά και ολόκληρης της Βορείου Ελλάδας, συνεχίζουμε και το φετινό καλοκαίρι να προσφέρουμε στους δημότες μας, αλλά και το κοινό ολόκληρη της πόλης, ουσιαστικές στιγμές Τέχνης και ψυχαγωγίας, προάγοντας με αξιοπρέπεια την καλλιτεχνική καλλιέργεια, στηρίζοντας, παράλληλα, τους ανθρώπους του Πολιτισμού», τονίζει ο Σίμος Δανιηλίδης.

«Τηρώντας, φυσικά, όλα τα προβλεπόμενα και επιβεβλημένα μέτρα για την ασφάλεια και προστασία μας, διοργανώνουμε και φέτος τον αγαπημένο και ξεχωριστό θεατρικό θεσμό των ‘‘Μερκουρείων’’, με πανελλήνιο εκτόπισμα, που εδώ και 26 συναπτά χρόνια αποτελεί τη μοναδική ετήσια, πανελλήνια γιορτή των Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων της χώρας, ως ελάχιστος φόρος τιμής και στα βήματα του πάντα σύγχρονου και διαχρονικού στίγματος της μεγάλης Ελληνίδας Μελίνας Μερκούρη. Γιατί στον δήμο μας, στο δήμο Νεάπολης-Συκεών, έχουμε συνειδητά επιλέξει και επιμένουμε να τιμούμε κάθε χρόνο αυτή τη ‘‘γυναίκα-σύμβολο’’. Ιδιαίτερα μάλιστα φέτος, με την ανακήρυξη του έτους 2020 ως ‘‘Έτος Μελίνα Μερκούρη’’, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση της σπουδαίας Ελληνίδας ηθοποιού, αγωνίστριας και πολιτικού, η συγκίνηση είναι ξεχωριστή…», προσθέτει ο δήμαρχος Νεάπολης-Συκεών, απευθύνοντας ανοιχτή πρόσκληση «να απολαύσουμε παρέα προσεγμένες θεατρικές παραγωγές, που θα μας συντροφεύσουν γλυκά και θα δώσουν και φέτος μια καλαίσθητη πνευματική ανάταση και μια ξεχωριστή πνοή στα αυγουστιάτικα βράδια μας».

INFO:

-Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης»

Καρόλου Κουν 13, Συκιές

-ΤΗΛ.: 2313.313 125, 2313.329 540, 2310.631 305 (ισχύει τις ημέρες και ώρες των παραστάσεων)

-ΑΣΤΙΚΕΣ ΓΡΑΜΜΕΣ:

(23) Στάση Βίτσι, (28) Στάση Δεδέογλου, (18) Στάση Νηπιαγωγείο

Tο πρόγραμμα των παραστάσεων

ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020

«Ανθισμένες Μανόλιες»

του Robert Harling

(Κεντρική Σκηνή δήμου Νεάπολης-Συκεών)

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ερρίκος Μπελιές

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σταμάτης Στάμογλου

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Αναστασία Γυλλού

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ-ΗΧΩΝ: Νίκος Παστουρματζής

ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΣ: Σάββας Παντελίδης

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΑΦΙΣΑΣ-ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ: Αργυρώ Τσιώμου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελευθερία Τσαρτσαράκη (Αννέλ), Ιωάννα Μαρίνη (Τρούβυ), Ελένη Σεραφειμίδου (Κλαίρη), Πασχαλίνα Γρούτκα (Μαλλύν), Στέλλα Γιαλετζή (Σέλμπυ), Γιώτα Κραβασίλη (Γουίζερ)

ΤΟ ΕΡΓΟ: Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε ένα κομμωτήριο μιας μικρής πόλης. Οι γυναίκες που πηγαίνουν εκεί, συζητούν ελεύθερα και αναπτύσσουν έναν κοινό κώδικα επικοινωνίας. Τα προβλήματα που τις χωρίζουν, με τον καιρό τις ενώνουν και διαπιστώνουν ότι ο κόσμος τις ανήκει αφού μπορούν να του ξαναδώσουν ζωή και ελπίδα. Έτσι καταφέρνουν να νικήσουν τη μοναξιά και να ανθίσουν. Στην παράσταση οι κωμικές καταστάσεις μπλέκονται με δραματικές εξάρσεις, η τρυφερότητα επικαλύπτει τον πόνο και στο τέλος όλες έχουν κερδίσει τη φιλία και τη συμπαράσταση των άλλων.

ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020

«Από Θέση Ισχύος/Η δύναμη του δημόσιου λόγου»

(ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών)

ΣΥΛΛΗΨΗ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ένκε Φεζολλάρι

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ-ΕΡΕΥΝΑ-ΕΠΙΛΟΓΗ ΚΕΙΜΕΝΩΝ: Κάτια Σωτηρίου, Ενκε Φεζολλάρι

ΜΟΥΣΙΚΗ: Γιώργος Ανδρέου

ΣΚΗΝΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Λυντζέρης

ΣΥΓΓΡΑΦΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Σοφία Καψούρου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ελπίδα Μουμουλίδου

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσοβίτης, Άννα Μάσχα, Καλλιόπη Ευαγγελίδου

ΤΟ ΕΡΓΟ: Λόγοι και διαγγέλματα που εκφωνήθηκαν σε κρίσιμες καμπές της ελληνικής ιστορίας, από ανθρώπους σε θέση ισχύος. Στο επίκεντρο ο δημόσιος χώρος και ο δημόσιος λόγος. Πολίτες και πολιτικοί μέσα στην ιστορία. Αψιμαχίες, λόγοι που δίχασαν και ένωσαν, που ανέστησαν το ηθικό και κατακεραύνωσαν αντιπάλους. Λόγοι που ενίοτε καθοδηγούν επιμελώς το κοινό αίσθημα και φλερτάρουν με τη δημαγωγία. Ο πολίτης στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος και της ιστορίας. Λόγοι αστικής δημοκρατίας και στρατηγικής ευφυΐας. Ηγέτες με πολιτικές αρετές και ηθική. Αλαζονικοί και στοργικοί, συναισθηματικοί ενίοτε και ψυχροί λόγοι που εκφωνήθηκαν στις πιο κρίσιμες καμπές του Αρχαίου Κόσμου. Θρυλικές μάχες μιας ιστορικής πραγματικότητας που μας περικλείει. Ο Πελοποννησιακός Πόλεμος, η Σικελική εκστρατεία, ο Μέγας Αλέξανδρος, ο Περικλής, ο Θεμιστοκλής, ο Αλκιβιάδης, παρελαύνουν και εφορμούν, καθοδηγούν και υποδεικνύουν την ατομική ευθύνη στην συλλογική δράση. Φιλοδοξίες και όνειρα, ήρωες και αποστάτες.

Η παράσταση, με άξονα τους λόγους αυτούς όπως μας παραδοθήκαν από τον Ηρόδοτο, τον Θουκυδίδη, τον Αρριανό, κ.ά.,  και με την φόρμα της Αρχαίας Τραγωδίας, γίνεται μια εποποιΐα ιστορικής αναζήτησης στο επίκεντρο της οποίας είναι ο Άνθρωπος-Πολίτης, η αρετή, η συμμετοχή στα κοινά, η ανάγκη για συλλογικότητα. Οι λόγοι των αρχαίων μάς δίνουν τις απαντήσεις που αναζητούμε ακόμα και σήμερα, για τον άνθρωπο, τη δημοκρατία, την αρετή, την ελευθερία. Μας προσφέρουν γνώση ακριβή, και ματιά κριτική απέναντι στην ιστορία και τους κύκλους της, για να φτάσουμε στο σήμερα και να αναρωτηθούμε τι έχει αλλάξει γύρω μας, τι μάθαμε, τι ενστερνιστήκαμε και τι όχι.

ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020

«Αχ έρωτα!…»

(ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης)

ΣΥΝΘΕΣΗ ΚΕΙΜΕΝΩΝ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Νανά Νικολάου

ΣΚΗΝΙΚΑ: Μαίρη Τσαγκάρη

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Αρετή Μώκαλη

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Μελίνα Μάσχα

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Χαρά Τσουβαλά

ΠΑΙΖΟΥΝ: Νάντια Μπουλέ, Παναγιώτης Πετράκης, Γιάννης Καλατζόπουλος, Δήμητρα Στογιάννη, Πελαγία Αγγελίδου, Χρήστος Ντόβας, Έφη Σισμανίδου, Δημήτρης Συνδουκάς

Στο ΠΙΑΝΟ ο Κωνσταντίνος Κωτούλας – Στο ρόλο της ΜΠΕΡΝΑΡΝΤΑ ΆΛΜΠΑ ακούγεται η Λήδα Πρωτοψάλτη

ΤΟ ΕΡΓΟ: Μία παράσταση-σύνθεση τεσσάρων έργων του μεγάλου ποιητή και δραματουργού Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα. Την τριλογία του «Ματωμένος Γάμος», «Γέρμα» και «Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα», μαζί με την λαϊκή κωμωδία «Η Μπαλωματού». «Αχ Έρωτα!…». Ο άνθρωπος μπροστά στις πραγματικότητες που τον τυλίγουν: τη Φύση, τον Έρωτα, την Ζωή και τον Θάνατο! Ένα σεργιάνι στα σοκάκια της Σεβίλιας και της Γρανάδας, που άλλοτε τα φωτίζει ο ήλιος και άλλοτε τα σκοτεινιάζει ο θάνατος. Αλλά πάντα έρχεται το τραγούδι. Παθιασμένο, λυπητερό, ρομαντικό, παιχνιδιάρικο, γιορταστικό. Όπως ο Έρωτας. Γι’ αυτό και στην παράσταση ακούγονται τραγούδια μεγάλων Ελλήνων συνθετών, πάνω στην ποίηση του Λόρκα.

«Αχ Έρωτα!…»: Μία παράσταση-σύνθεση όλων των τεχνών με οδηγό έναν συγγραφέα που σε όλες τις τέχνες εντρυφούσε για να τραγουδήσει τον Έρωτα και τον Άνθρωπο, όπως τον πλησίασε, τον παρατήρησε και τον αγάπησε.

ΤΡΙΤΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020

«Καλιφόρνια Ντρίμιν»

(ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων)

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λευτέρης Πλασκοβίτης-Χρήστος Χρήστου

ΣΚΗΝΙΚΑ: Αντώνης Χαλκιάς

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ειρήνη Γεωργακίλα

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Μαρία Κεβρεκίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά): Μιχάλης Παπαδημητρίου (Άρης), Δανάη Σταματοπούλου (Κική), Αναστασία Τζελέπη (Γιούλη), Χρήστος Χρήστου (Ντίνος)

ΤΟ ΕΡΓΟ: Στη σημερινή καταναλωτική κοινωνία, που όλα θεωρούνται «καθοδηγούμενα» και «προκατασκευασμένα», τέσσερα νέα παιδιά (δύο αγόρια και δύο κορίτσια) κωμικά, αφασικά, απελπισμένα, χαμένα κάπου σε μια μετεφηβική ηλικία, ψάχνουν τρόπο να ξεφύγουν από τη σκληρή πραγματικότητα και  να βρουν τη δική τους «Ιθάκη»! Με αφορμή ένα έγγραφο της Στρατολογίας που καλεί τα δύο αγόρια να παρουσιαστούν στο στρατό, αποφασίζουν να φύγουν εκτός Ελλάδος για να βιώσουν το δικό τους όνειρο ή… μια ακόμα αυταπάτη; Το ταξίδι είναι δύσκολο και η μόνη βοήθειά τους είναι οι εαυτοί τους. Έτσι, ο ένας συλλαμβάνει το σχέδιο «απόδρασης» και παρασύρει τους άλλους τρείς της παρέας σε τραγελαφικές περιπέτειες, όπου το κωμικό εναλλάσσεται με το τραγικό, δοκιμάζεται η φιλία τους, οι ερωτικές σχέσεις τους και στο τέλος…

          ΠΕΜΠΤΗ 27 & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020

«H Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

(Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος)

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Χρήστος Παπαδημητρίου

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μαρία Καβαλιώτη

ΜΟΥΣΙΚΗ: Άλκης Κανίδης

Κίνηση: Θάνος Φερετζέλης

ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Χρύσα Τουμανίδου

ΦΩΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: Δήμητρα Αλουτζανίδου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Τατιάνα Νικολαΐδου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Τάσος Θώμογλου

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Marleen Verschuuren

ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Μανώλης Σταματιάδης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Δάφνη  Λαμπρόγιαννη, Δημήτρης Μορφακίδης, Χρήστος Παπαδημητρίου, Χρύσα Τουμανίδου, Θάνος Φερετζέλης

ΤΟ ΕΡΓΟ:

«Τον Τάσο να τον αγαπάς, όπως τον αγαπούσα,

κι αν δεν μπορείς, δεν δύνασαι, δεν φτάνει η καρδιά σου,

σχίσε τα στήθη μου αυτά, πάρε την εδική μου».

Η αγάπη είναι «δενδρί βαθύρριζο» μέσα στην καρδιά της Γκόλφως, που όρκοι και γλυκόλογα το έτρεφαν για χρόνια. Μα όταν οι άνθρωποι μάθανε το μυστικό της, η ζήλια και η εκδίκηση βάλθηκαν να το πνίξουν. Είναι η Γκόλφω μια ακόμη ιστορία έρωτα και προδοσίας ή μια διαχρονική αλήθεια που μαρτυρά ότι το τέλος της αγάπης σημαίνει θάνατο; Σε ένα ορεινό χωριό της ελληνικής υπαίθρου ξεκινά ένα βουκολικό παραμύθι, ένα «δράμα ειδυλλιακόν», μια ιστορία έρωτα, λαχτάρας για ζωή, για μοιρασιά, για ένωση. Η πλοκή του ξεδιπλώνεται με σύμμαχο τη φύση και ακροβατεί ανάμεσα σε ευχές και σε κατάρες, σε υποσχέσεις και προδοσίες, σε αποφάσεις της καρδιάς και σε άλλες πιο «μυαλωμένες».

Ο Σπυρίδων Περεσιάδης έγραψε τη Γκόλφω το 1893. Το έργο έκανε μεγάλη επιτυχία και βρισκόταν σταθερά «στις αποσκευές» των θιάσων που περιόδευαν στην ελληνική επαρχία. Το κείμενο αποτελεί σταθμό στη νεοελληνική δραματουργία και «συναντά» τις εποχές μέσα από τα ανθρώπινα πάθη των ηρώων του. Η ιστορία ενός έρωτα που «τσαλακώνεται» από συμφέροντα και συμβάσεις αλλά που τελικά καταφέρνει να διασώσει το ιδανικό του, μας επιστρέφει σε μια κοινωνία όπου το συναίσθημα μοιάζει τόσο ανόθευτο, αγνό και ακατέργαστο, που φαντάζει μακρινό και ταυτόχρονα σαγηνευτικό μέσα στην αποξένωση της σύγχρονης εποχής. Τα στοιχεία της Φύσης που εναρμονίζονται με τα συναισθήματα των ηρώων, τα «κρυσταλλωμένα» δάκρυα της Γκόλφως που γεμίζουν με χαλάζι τη σκηνή, οι μελοδραματικές πινελιές που ερεθίζουν τα πάθη, όλα αυτά μαζί, καταφέρνουν κάθε φορά να παρασύρουν το κοινό σε ένα δυνατό ταξίδι, σε μια διαδρομή από τον έρωτα στον θάνατο και πάλι προς τη ζωή.

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020

«Τα Αγάλματα»

του Ανδρέα Φλουράκη

(ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας-Θεσσαλικό Θέατρο, σε συνεργασία με την Εφορεία  Αρχαιοτήτων Λάρισας)

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κυριακή Σπανού

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Μαρία Παπουτσή

ΣΚΗΝΙΚΑ: Άση Δημητρολοπούλου

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ολυμπία Σιδερίδου

ΚΙΝΗΣΗ: Αναστασία Μπρουζιώτη

ΜΟΥΣΙΚΗ: Δεσποινίς Τρίχρωμη

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ/ΒΙΝΤΕΟ/ΤΡΕΙΛΕΡ: Γιάννης Χατζηαντωνίου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Γιώργος Τέλλος

ΒΟΗΘΟΣ ΦΩΤΙΣΤΗ: Φωτεινή Ματζοπούλου

ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Νίκος Γεωργάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Θανάσης Ζέρβας, Χρήστος Κορδελάς, Μαρσέλα Λένα, Ανδρομάχη Μακρίδου, Αθηνά Σακαλή, Βάνα Σλέιμαν, Ηρακλής Τζαφέτας, Παναγιώτης Τόλιας.

ΤΟ ΕΡΓΟ: Το έργο είναι εμπνευσμένο από τη μεγάλη επιχείρηση Απόκρυψης των αρχαιοτήτων όλων των Μουσείων της χώρας το 1940, για να προστατευθούν από τους βομβαρδισμούς, τις μάχες και τις λεηλασίες των Ναζί. Πρόκειται για ένα μοναδικό ιστορικό γεγονός, για μια εποποιία των αρχαιολόγων και των αρχαιοφυλάκων όλων των Μουσείων της χώρας που συστηματικά και αποτελεσματικά έκρυψαν σε ειδικά διαμορφωμένα υπόγεια όλους τους αρχαιολογικούς θησαυρούς των Μουσείων.

Με αναφορά σ’ αυτό το ιστορικό γεγονός, μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών σκηνών της σύγχρονης ζωής, τίθεται το ερώτημα: «Τί πολύτιμο διασώζω σε συνθήκες απειλής και κινδύνου; Εμείς σήμερα θα σώζαμε τα αγάλματα και την αρχαία κληρονομιά;». Αυτούς τους καιρούς, που όλος ο πλανήτης βρίσκεται σε τρομερή αναστάτωση (πολιτική, κοινωνική, και κλιματική) είναι κρίσιμο να αναρωτηθούμε πάλι τΊ αξίζει να διασώσουμε για τις επόμενες γενιές.

Αφετηρία της παράστασης είναι η στιγμή ενός υπέρτατου κινδύνου. Υπάρχει μια μεγάλη «απειλή». Μια ιδιότυπη επιχείρηση απόκρυψης πολύτιμων αρχαιοτήτων αλλά και προσωπικών αντικειμένων βρίσκεται σε εξέλιξη.  Για κάποιους είναι ευκαιρία πλουτισμού,  για άλλους μια σωστική επιχείρηση, πολλοί  δεν καταλαβαίνουν το νόημά της, ενώ άλλοι θάβονται οικειοθελώς μαζί με τα’ αγάλματα.  Εν τω μεταξύ ένα πρόσωπο ανακαλεί τη μεγάλη επιχείρηση απόκρυψης του 1940.

ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020

«Οδυσσέως σχεδία»

(ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας)

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Δημήτρης Μαρωνίτης

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Πλάτων Μαυρομούστακος, Γιάννης Μαργαρίτης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Μαργαρίτης

ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ: Δημήτρης Οικονομάκης

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ελένη Μανωλοπούλου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αλέκος Αναστασίου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Κώστας Αρζόγλου, Χρυσάνθη Δούζη, Νίκος Καρδώνης,  Στάθης Κόικας

ΤΟ ΕΡΓΟ: Η  «Οδυσσέως σχεδία» είναι βασισμένη σε ραψωδίες της «Οδύσσειας» του Ομήρου, σε μετάφραση Δημήτρη Μαρωνίτη. Η «Οδύσσεια» είναι ένα άκρως γοητευτικό παραμύθι με φιλοσοφικά και μυστικά μονοπάτια, που εύκολα διαβαίνει όποιος ταξιδευτής επιθυμεί, μέσα από την αφήγηση, να γίνει συνοδοιπόρος του Οδυσσέα. Είναι ένα κείμενο αρχετυπικό, ποιητικό, που μπορεί να διαβαστεί σε πολλαπλά επίπεδα. Μύηση στην ενήλικη ζωή. Επώδυνη διαδρομή προς τη γνώση, πορεία προς την ουσιαστική ενηλικίωση, καταγραφή ενός περάσματος από την προϊστορία των ηρώων και των κατορθωμάτων τους όπως καταγράφονται στα Έπη, στην εποχή της ιστορίας του νοήμονος όντος. Πέρασμα από τη βουκολική οικονομία του ανταλλάξιμου προϊόντος στην πρώιμη καπιταλιστική οικονομία του οικογενειακού ιδιοκτησιακού καθεστώτος και δικαίου. Αγώνας για την επιστροφή στη μήτρα και την αναγέννηση.

Στην πρωτόγνωρη συνθήκη της πανδημίας, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας προτείνει την παράσταση «Οδυσσέως σχεδία», το  εγγενώς αυτό διαχρονικό έργο με τους βαθείς συμβολισμούς για «τη συνεχή πάλη με τις δοκιμασίες στη ζωή του ανθρώπου, που με επιμονή και υπομονή καταλήγει σοφότερος στην αγκαλιά της γενέθλιας γης και πατρίδας». Ένα ταξίδι ενηλικίωσης μέσα από τον ποιητικό λόγο του Ομήρου, σε μια παράσταση όπου η αφήγηση, η μουσική και η εικόνα θα συνθέσουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία.

Ο τίτλος της παράστασης «Οδυσσέως σχεδία» είναι αναφορά στην πρώτη παρουσίαση της ραψωδίας E, με τη μορφή θεατρικού αναλογίου, από τον μεταφραστή του έργου Δημήτρη Μαρωνίτη και τη Μάγια Λυμπεροπούλου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας το 1988.

ΔΕΥΤΕΡΑ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020

«Μια Ιλιάδα» της Λίζα Πήτερσεν και του Ντένις Ο’ Χέαρ

(ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας»

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Βαρβάρα Δούκα
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: Γιώργος Βασιλαντωνάκης

ΣΚΗΝΙΚΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ακης Χειρδάρης

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Μαρίτα Αρβανίτη

ΕΡΜΗΝΕΥΤΗΣ: Νίκος Αρβανίτης

ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Νίκος Μεταλλληνός

ΤΟ ΕΡΓΟ παντρεύει με τον απλούστερο τρόπο την αφήγηση της Ιλιάδας, από έναν αφηγητή-ραψωδό, μια μεταφορική παρουσία του ίδιου του Ομήρου με το σήμερα, για να καταλήξει σε μία ατελείωτη, εντυπωσιακή ονοματολογία όλων των πολέμων που έζησε ποτέ η ανθρωπότητα. Τον συγκλονιστικό μονόλογο συνοδεύει ένας μουσικός-ορχήστρα εν είδει «Μούσας» μεταμορφώνοντας με τη ζωντανή μουσική την αφήγηση σε ένα ζωντανό ποίημα. Το έργο διαχειρίζεται με τον πιο σύγχρονο  τρόπο το μεγαλείο  της αρχετυπικής αφήγησης του Ομήρου, αποδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του πολέμου και του πόνου που προξενεί ανά τους αιώνες.

ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Μποστ

(Δήμος Νεάπολης-Συκεών/Θεατρικό Εργαστήρι «ΘΕΣΠΙΣ»

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιώργος Κιουρτσίδης

ΜΟΥΣΙΚΗ: Κώστας Βόμβολος

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Άννα-Μαρία Αγγελίδου

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Άννα-Μαρία Αγγελίδου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Γιώργος Κιουρτσίδης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Αντώνης  Τσιγερίδης, Βασιλική Τσέκου, Μαρία Φαρμάκη, Ελπίδα Σαββίδου, Θεοδώρα Πολυμέρη, Χριστίνα Ζαχαροπούλου, Ευστρατία Καλογερούδη, Κατερίνα Ζεφτερίδου, Κατερίνα Καρακάση, Κορνηλία Κορφίτη, Δανάη Κυριακίδου, Έλλη Συμεωνίδου, Σοφία Τσουβαλτζή, Γιώργος Βαρθόπουλος

ΤΟ ΕΡΓΟ: Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα του Μποστ είναι ίσως η πιο ξεκαρδιστική κωμωδία του συγγραφέα. Με όπλο το χιούμορ, τη σάτιρα και την ειρωνεία, ξεδιπλώνει τον «αθώο» έρωτα των δυο νέων μέσα σε μια διεφθαρμένη κοινωνία. Πρωταγωνιστής του έργου είναι  ο δεκαπεντασύλλαβος, ο οποίος υψώνει το έργο σε μια αριστοφανική διάσταση, καταδεικνύοντας  τα «στραβά» της κοινωνίας. Στην παράσταση γίνεται μια καυστική κριτική στα κακώς κείμενα της σύγχρονης εποχής, διατηρώντας ταυτόχρονα τον σουρεαλισμό του συγγραφέα, τη ρομαντική αθωότητα, αλλά και την αυθεντική λαϊκότητα του έργου.

ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020

«ΜΗΝΙΣ», Project στην Ιλιάδα του  Ομήρου

(ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής)

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΟΥ: Άννα Μαχαιροπούλου

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ιωάννης Ν. Καραγκιουλμέζης

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Γιάννης Τζατζανάς

ΜΟΥΣΙΚΟΙ: Βασίλης Φλώρος – Γιώργος Κελεσίδης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Κουκαλιώτης, Άννα Μαχαιροπούλου, Βούλα Παναγιωτίδου

ΤΟ ΕΡΓΟ: Τρείς ηθοποιοί και δύο μουσικοί καταπιάνονται με μια ξεχασμένη γλώσσα, μια αρχαία γραφή, έναν παλιό κόσμο, που είναι όμως ακόμα παρών. Ως σύγχρονοι αοιδοί μιας αρχαίας ιστορίας, πλέκουν ο καθένας την τέχνη του και την παρουσία του, με την τέχνη του άλλου σε έναν διάλογο τόσο μεταξύ τους όσο και με το κείμενο και με το κοινό. Πόσο μας αφορά η «Ιλιάδα»; Μπορούμε άραγε να διακρίνουμε τον μικρό ανθρώπινο κόσμο μας μέσα εκεί; Δεν υμνεί καμιά  νίκη του καλού πάνω στο κακό η «Ιλιάδα», ή κάποιο τρόπαιο που κατακτήθηκε μετά από νικηφόρο αγώνα, μόνο ξεσκεπάζει την ανθρώπινη αδυναμία που είναι η πηγή όλων των κακών και καταστρέφει τον κόσμο ολόκληρο γύρω της. Οργή, θυμός, αλαζονεία, τιμή, κατάχρηση εξουσίας σπέρνουν μόνο πόνο, για να μάθουμε ότι τίποτα δεν είναι πιο πολύτιμο από την ανθρώπινη ζωή.

Ένα διαφορετικό live με τραγούδια από την εποχή των Raining Pleasure και των διασκευών του Vintage έως το τελευταίο πρόσφατο προσωπικό του άλμπουμ, ένα καινούργιο μουσικό ‘κολάζ’ πρόκειται να παρουσιάσει ο Vassilikos, μέσα από τις ενορχηστρώσεις του Αλέξανδρου Λιβιτσάνου και τη συμμετοχή των πνευστών οργάνων του Ventus Ensemble, στους φίλους που θα παρακολουθήσουν τη συναυλία του τη Δευτέρα 3 Αυγούστου 2020 στις 21:30 στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, μπροστά από το γλυπτό πάρκο του Φιλόλαου.

Στη συναυλία θα τηρηθούν όλα τα μέτρα ασφαλείας σύμφωνα με τον ΕΟΔΥ και για αυτό το λόγο θα υπάρξει περιορισμένος αριθμός θεατών οι οποίοι θα πρέπει να έχουν κάνει την προκράτηση της θέσης τους στο τηλέφωνο 2310 240002 (Δευτέρα-Κυριακή 11:00-16:00) και την παραλαβή του σχετικού δελτίου πριν την ημερομηνία της συναυλίας. Η είσοδος στη συναυλία θα γίνεται από την Πλατεία ΧΑΝΘ. Η συναυλία θα μεταδοθεί και διαδικτυακά μέσω live streaming από την ιστοσελίδα του MOMus www.momus.gr, τη σελίδα του στο Youtube @MOMusMuseums και τη σελίδα στο facebook του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, @MOMusContemporary.

Ο Vassilikos συνθέτης και στιχουργός των Raining Pleasure, μετά από το χρυσό Vintage και το εξαιρετικά τολμηρό Sunday Cloudy Sunday σε διασκευές της μουσικής το Βασίλη Τσιτσάνη, αλλά και το καινούργιο προσωπικό του άλμπουμ Amazing Grey, το οποίο μας παρουσίασε τον περασμένο Απρίλιο, επιστρέφει με αυτό το καινούργιο πρότζεκτ, που θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο των καλοκαιρινών συναυλιών του 2020. Είναι η πρώτη φορά που ο Vassilikos εμπιστεύεται τις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών του σε κάποιον άλλον και μάλιστα σε μία πολύ ιδιαίτερη ενορχήστρωση, που θα μας ταξιδεύει από το ένα κομμάτι στο άλλο, χωρίς παύση

O Αλέξανδρος Λιβιτσάνος, συνθέτης, πιανίστας και ενορχηστρωτής, είναι ένας από τους πιο δραστήριους μουσικούς της εγχώριας δισκογραφίας, μετρώντας δεκάδες επιτυχημένες συνεργασίες με τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες, από το σύγχρονο ελληνικό τραγούδι έως και alternative, hip-hop και ηλεκτρονική μουσική. Το ντεμπούτο του έγινε το 2016 με την κυκλοφορία του έργου του «Circular Argument» από την “Decca Classics”. Έργα του έχουν παρουσιαστεί ζωντανά στην Αμερική, την Ιαπωνία, την Ελβετία, την Πορτογαλία, τη Χιλή και την Ελλάδα.

Τα μέλη του Ventus Ensemble έχουν ως κοινό σημείο αναφοράς μουσική για τα ξύλινα και χάλκινα πνευστά, έχοντας ήδη εντυπωσιάσει με τον ιδιαίτερο ήχο και τις προσεκτικά επιλεγμένες τους ερμηνείες σε μεγάλες αίθουσες της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Ο ξεχωριστός τρόπος προσέγγισής τους στην μουσική τους καθιστά ένα από τα σημαντικότερα σύνολα πνευστών τόσο στην Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό.

Vassilikos: Τραγούδι

Αλέξανδρος Λιβιτσάνος: Ενορχηστρώσεις – Πιάνο

Δημήτρης Γκόγκας: Τρομπέτα, Φάνης Βερνίκος: Τρομπέτα

Γιάννης Γούναρης: Γαλλικό Κόρνο, Σπύρος Βέργης: Τρομπόνι, Παναγιώτης Μπακόλας: Τούμπα

Γιάννης Λαμπρόπουλος: Επιμέλεια Ήχου

Τηλέμαχος Ανδρεάδης: Επιμέλεια Φωτισμών

Επιμέλεια Παραγωγής: Menta ART Events, www.menta3.com

Με επιτυχία συνεχίζεται και αυτό το καλοκαίρι για έκτη συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, με το κύρος και την υπογραφή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.
Τηρώντας πιστά όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές θεάτρου, και συναυλίες στα ανοιχτά θέατρα του Οργανισμού.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020
3 Αυγούστου: «Αχ Έρωτα!» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα /
Θέατρο Δάσους / Μια μουσική παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης
5, 6, 7 Αυγούστου: «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη / Θέατρο Δάσους από το ΚΘΒΕ
20, 21, 22 Αυγούστου: «ΤΡΩΑΔΕΣ» του Ευριπίδη / Θέατρο Δάσους / Συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΒΕΡΟΙΑΣ
25, 26, 27 Αυγούστου: «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμιουελ Μπέκετ / Θέατρο Δάσους

«Αχ Έρωτα!» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα
Θέατρο Δάσους
3 Αυγούστου

«Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη
Θέατρο Δάσους
5, 6 & 7 Αυγούστου

“Τρωάδες” του Ευριπίδη
Θέατρο Δάσους
20, 21 & 22 Αυγούστου

«Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμιουελ Μπέκετ
Θέατρο Δάσους
25, 26 & 27 Αυγούστου

Μετά την έναρξη της έκθεσης του εργαστηρίου Inspire Project 2020 με τίτλο «Αρχεία Ονείρου» υπό την καθοδήγηση της προσκεκλημένης καλλιτέχνιδας Μαίρης Ζυγούρη, το MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών και το Inspire Project προσκαλούν καλλιτέχνες που έχουν στο ενεργητικό τους εργασίες που έχουν παραχθεί στο πλαίσιο εργαστηρίου ή residency να υποβάλουν τη συμμετοχή τους στην ανοιχτή διαδικασία για την απονομή του Βραβείου Inspire 2020.

Το Inspire Project, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2012, λειτουργεί ως πλατφόρμα προώθησης και υποστήριξης της σύγχρονης ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας μέσα από δύο βασικούς άξονες δράσης: α) τη διοργάνωση εργαστηρίων που εμψυχώνονται από διακεκριμένους καλλιτέχνες και απευθύνονται σε νέους συναδέλφους τους με στόχο την παραγωγή νέων έργων μέσα από συμμετοχικές, εργαστηριακές εκπαιδευτικές διαδικασίες και β) την ανάδειξη καλλιτεχνικών έργων/συνόλων που έχουν προκύψει στο πλαίσιο άλλων εργαστηρίων ή προγραμμάτων residency μέσα από τον θεσμό του Βραβείου Inspire.

To Βραβείο Inspire απονέμεται σε εικαστικό, ανεξαρτήτως ηλικίας ή εθνικότητας, για εργασία που έχει ήδη παραχθεί στο πλαίσιο εργαστηρίου ή residency ανά τον κόσμο και διακρίνεται για τη σύλληψη, την πρωτοτυπία, τον προβληματισμό και την συνάφειά της με τον χώρο στον οποίο έχει παρουσιαστεί και με τον οποίο δυνητικά συνδιαλέγεται. Το Βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ. Η απονομή θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο του 2020 σε ειδική εκδήλωση.

Καλλιτέχνες που τιμήθηκαν με το Βραβείο Inspire στις δύο προηγούμενες διοργανώσεις είναι ο Κωστής Βελώνης (2017) και η Ζωή Γιαμπουλντάκη (2019) για τα έργα τους που παράχθηκαν στο Μεξικό, στο πλαίσιο της Residency Casa Maauad της Πόλης του Μεξικού το 2016, και στο Bamberg της Βαυαρίας, στο πλαίσιο residency στο Internationales Könstlerhaus (Villa Concordia), αντίστοιχα.

To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης).

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΑΙΤΗΣΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Οι ενδιαφερόμενοι προσκαλούνται να δηλώσουν τη συμμετοχή τους αποστέλλοντας:

• τη φόρμα συμμετοχής που επισυνάπτεται και
• οπτικό υλικό σε ηλεκτρονική ή έντυπη μορφή.

Καταληκτική ημερομηνία υποβολής αιτήσεων: 10η Σεπτεμβρίου 2020 (20:00).

Η υποβολή των φακέλων γίνεται με παράδοση στο MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) ή ηλεκτρονικά στη διεύθυνση info.experimental@momus.gr με την ένδειξη «Βραβείο Inspire 2020».

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ (για το Inspire Prize)

– Οι φάκελοι των υποψηφίων δεν επιστρέφονται παρά μόνο αν ζητηθούν από τους ίδιους.

– Η επιτροπή αξιολόγησης των υποψηφιοτήτων για το βραβείο, η οποία απαρτίζεται από επιμελήτριες του MOMus, θα εξετάσει τους φακέλους και θα αξιολογήσει τη συμβατότητά τους με τα κριτήρια του Βραβείου Inspire. Το όνομα του νικητή/της νικήτριας του Βραβείου Inspire θα δημοσιευτεί στην ιστοσελίδα του MOMus, www.momus.gr, ενώ ο ίδιος/η ίδια θα ειδοποιηθεί στην ηλεκτρονική διεύθυνση που θα έχει δηλώσει.

Πληροφορίες: info.experimental@momus.gr και στα τηλέφωνα: 2310 546683 & 2310 593270, Τρίτη-Παρασκευή 12:00-15:00.

Δεν το περίμενα όμως συνέβη και αυτή τη φορά. Η έμπνευση ναυάγησε στη Μύκονο. Την πήρε ο αέρας. Σε αντίθεση με το Πήλιο όπου ήμουν στα πρόθυρα της συγγραφής έως και απομνημονευμάτων εδώ στη Μύκονο όλο και πληθαίνουν τα παράσιτα στον εγκέφαλο οδηγώντας με σε πλήρη αποσυγκέντρωση.Με το ζόρι τελείωσα μέχρι και το κορυφαίο “Ι may destroy you” – την καλύτερη σειρά της χρονιάς. Το ροζέ επέστρεψε σιγά και ύπουλα στη ζωή μου, με πάγο και χωρίς. Το “σωστό σώμα” με εγκατέλειψε τη σωστή εποχή και γρήγορα αντικαθίσταται από το λάθος. Κατά συρροή οι γενέθλιες τούρτες, Καρκίνοι και Λέοντες φίλοι που γεννήθηκαν το καλοκαίρι και επιβάλλεται να τους γιορτάσουμε. Και εδώ να σταματήσω γιατί ήρθε για λίγο η έμπνευση και πρέπει να γράψω μία μικρή ωδή γιατί σοκολατίνα τούρτα “ποντικάκι” που έφτιαξε ο Ντίνος Φωτεινάκης στο γιο μου ένα ειδυλλιακό απόγευμα στην παραλία του Beef Bar. Η συνήθεια του γλυκού επέστρεψε στη ζωή μας με εμμονές, έτσι για να να ικανοποιήσει την επιθυμία του εορτάζοντα Άλεξ, σχεδίασε ολόκληρη ομάδα ποντικιών πάνω στο θεσπέσιο γλυκό. Η όρεξη ήρθε με τα μποφόρ. Όπως και οι παλιοί φίλοι που φέτος με τον ανάδρομο επανήλθαν στο νησί που όσο περνάει ο καιρός και γεμίζει ανεβάζει ορθόδρομα τις τιμές. Το αποκορύφωμα της αγωνίας όλων, πλούσιων και φτωχών είναι οι ομπρέλες. Έχουμε μάθει πόσο πάει η ξαπλώστρα σε όλες τις παραλίες. Γιατί όταν φυσάει η αμμοβολή κατάχαμα δεν είναι και το ιδανικό.

©C. Politi
Το κρέας κόμπε στη Μύκονο είναι ο δεύτερος γύρος. Ήρθε στις ζωές μας για να μείνει μαζί με τον Τούρκο σφίχτη που πετάει χρυσόσκονη στα κρέατα με πιρουέτες στις παλάμες ενώ παράλληλα κλοτσάει κούτες στα χωράφια του νησιού ημίγυμνος στο Ιnstagram. Κάθε πρωί λοιπόν στο νησί που σκοτώνει την έμπνευση, κάθεσαι και υπολογίζεις πόσα πενηντάρικα θα ξοδέψεις στα βασικά. Όταν ήρθαμε για να ζήσουμε τη “Μύκονο των 80s”, πήρα δύο τζιν και λίγα t-shirts. Κάθε φορά που κατεβαίνω στη χώρα νιώθω ανυπεράσπιστη μπροστά στην παγέτα. Συνάντησα γνωστή μου με σατέν σμαραγδί φόρεμα και έναν ώμο στα Ματογιάννια που με κοιτούσε πάνω κάτω. Σκέφτηκα να μπω να αγοράσω τουλάχιστον ένα νέο γυναικείο t-shirt που να μη σε πνίγει η λαιμόκοψη. Το πιο δυσεύρετο ρούχο. Μάταιη η απόπειρα. Τα μαγαζιά γεμάτα με έξαλλα υπέρ αμπιγέ ρούχα με στρας και κλος μανίκια, που δεν έχω δει ούτε στις βιτρίνες του Selfridges τα Χριστούγεννα.

©C. Politi
Όπως επίσης μάταια έψαχνα προχθές μερικά απλά και απέριττα έπιπλα και αξεσουάρ για το σπίτι. (Τα τρώει όλα ο αέρας και η αλμύρα). Βρήκα μόνο καναπέδες τεραστίων διαστάσεων, αγάλματα λιονταριών απομιμήσεις από τη Δήλο και υπερφυσικά αντικείμενα για βίλες 3000 τετραγωνικών. Το target group της σχιζοφρένειας που πρωταγωνιστεί στο καλοκαίρι της κρίσης και της πανδημίας. Ένα βράδυ στο μαγικό ξενοδοχείο κόσμημα Kensho στην Ψαρού τραγουδούσε μία υπέροχη Κουβανέζα. Σε λίγο μία “μπάντα” από το διπλανό Nammos ξεκίνησε αντίποινα με κλαρίνα και χιτ της Γωγούς Τσαμπά. Νιώσαμε σα να παθαίναμε εγκεφαλικό. Το ίδιο συμβαίνει σε πολλές παραλίες που ανταγωνίζονται τα μαγαζιά το ένα το άλλο με δυνατή μουσική. Το “η ισχύς εν τη ενώσει” δεν ισχύει στο νησί.

Τι και αν γίνεται θερμομέτρηση, τι και αν το προσωπικό φοράει μάσκες. Το πάρτι πρέπει να γίνει πάση θυσία. Θες δε θες. Και θα σε συνεπάρει. Όπως μας συνεπήρε και μας στο εντυπωσιακότατο Coya με τους latin ρυθμούς και τους πυρσούς με τα βεγγαλικά. Ξεχάστηκα τόσο πολύ που έκανα χειραψία με το διπλανό τραπέζι. Μετά τους ψέκασα με το αντισηπτικό μου ζητώντας συγνώμη. Στη χώρα μας φέτος ζούμε ένα παράλληλο σύμπαν από τον υπόλοιπο πλανήτη. Η Μύκονος μαζί με την έμπνευση σκοτώνει και το φόβο. Ένα παράλληλο σύμπαν, μία καλή ενέργεια που φυσάει από τα αρχαία χρόνια, μία ωραία παράσταση που είδαμε στα πλαίσια του Mykonos Art Festival, ένα ηλιοβασίλεμα χωρίς αέρα μέχρι αργά στην αμμουδιά του Άγιου Ιωάννη. Αυτή η χώρα που παρά τα αλλεπάλληλα χτυπήματα φέτος στέκεται στα πόδια της πιο καμαρωτή από ποτέ. Κι ενώ ο covid 19-της χτυπάει δυνατά την πόρτα.. εύχομαι να μην προσγειωθεί απότομα και εμείς μαζί σε ένα κινηματογραφικό crash landing.
Περισσότερα στο vogue.gr

Διαβάστε επίσης | Politicult: Η μαγεία της Μυκόνου με λιγότερη ένταση

Ματαιώνονται οι θεατρικές παραστάσεις, μετά από απόφαση της Γ. Γραμματείας Πολιτικής Προστασίας, που απάντησε σε ερώτηση της διοίκησης του δήμου Σίμος Δανιηλίδης: «Προηγείται η ζωή και η υγεία…»

Στη ματαίωση της διεξαγωγής του θεατρικού θεσμού των «Μερκουρείων» αναγκάζεται να προβεί ο δήμος Νεάπολης-Συκεών, μετά από την αποτρεπτική απάντηση της Γενικής Γραμματείας Πολιτικής Προστασίας, κατόπιν σχετικού ερωτήματος που απηύθυνε η διοίκηση του δήμου, στο πλαίσιο της εθνικής προσπάθειας να περιοριστούν οι συνέπειες της πανδημίας του Covid-19 στην πατρίδα μας.

Συγκεκριμένα, όπως αναφέρεται, μεταξύ άλλων, στην απάντηση της Γ. Γραμματείας Πολιτικής Προστασίας «παρόλο που αναγνωρίζουμε τη σπουδαιότητα των εκδηλώσεων αυτών και τις επιπτώσεις που θα έχει πιθανή ματαίωσή τους στις λεπτές ισορροπίες της τοπικής οικονομίας, είμαστε υποχρεωμένοι να σας πληροφορήσουμε ότι η διεξαγωγή τους θα αποτελέσει ένα δυσμενές πλήγμα στην εθνική προσπάθεια που κάνουμε να περιορίσουμε τις επιπτώσεις της πανδημίας του Covid-19 στην πατρίδα μας. Ακόμα και αν τηρηθούν με σχολαστική συνέπεια τα προβλεπόμενα μέτρα μέσα στον χώρο των εκδηλώσεων, είναι αδύνατον να ελεγχθεί η συγκέντρωση του κόσμου. Η επικινδυνότητα της περιοχής σας, σε συνδυασμό με το αυξημένο επιδημιολογικό φορτίο, καθιστά αδύνατη για φέτος τη διεξαγωγή θεατρικών παραστάσεων στο πλαίσιο των ‘‘Μερκουρείων’’ που διοργανώνει ο δήμος σας. Ανωτέρω περιορισμός εμφαίνεται και στο υπ’ αριθμόν 3429 ΦΕΚ που δημοσιεύτηκε την 14^η Αυγούστου 2020 στην Εφημερίδα της Κυβερνήσεως (…)».

«Πάνω από όλα η δημόσια υγεία»

«Πάνω από όλα η δημόσια υγεία» σημειώνει στο μήνυμά του ο δήμαρχος Νεάπολης-Συκεών Σίμος Δανιηλίδης. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει «με πόνο ψυχής είμαστε υποχρεωμένοι να ακυρώσουμε τα φετινά ‘‘Μερκούρεια’’ για να προστατεύσουμε τη δημόσια υγεία, από τον κίνδυνο εξάπλωσης του covid-19 που έχει πάρει ανεξέλεγκτες διαστάσεις στη Θεσσαλονίκη. Φέτος που κάναμε ακόμη μεγαλύτερη προσπάθεια με αφορμή τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από τη γέννηση της μεγάλης αγαπημένης μας Μελίνας, φέτος που μετά από χρόνια εξασφαλίσαμε 10 συμμετοχές, φέτος που είχαμε προετοιμαστεί για να τιμήσουμε την Μελίνα όπως της αξίζει και όπως το δικαιούται δυστυχώς είμαστε υποχρεωμένοι να ακυρώσουμε τα ‘‘Μερκούρεια 2020’’, αναφέρει και προσθέτει: «Για μας προέχει και θα προέχει πάντοτε το ύψιστο αγαθό της ζωής και της υγείας των συμπολιτών μας. Ζητάμε την κατανόηση των χιλιάδων συμπολιτών μας που δεν θα έχουν φέτος τη χαρά να απολαύσουν τα Μερκούρεια. Ζητάμε από όλους τους συμπολίτες μας και ειδικά τη νέα γενιά να εφαρμόζουν κάθε μέρα τις οδηγίες των αρμοδίων υπηρεσιών ΕΟΔΥ κλπ για να πετύχουμε να σπάσουμε επιτέλους τον φαύλο κύκλο της μετάδοσης του covid-19. H ζωή και υγεία προηγείται».

Με το αισιόδοξο μήνυμα ότι «και στις δύσκολες συνθήκες τα καταφέρνουμε περίφημα» ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ Νίκος Κολοβός καλωσόρισε τους παρευρισκόμενους στη συνέντευξη τύπου που δόθηκε, στον ανοιχτό χώρου του Βασιλικού Θεάτρου (Café Θεα/tro) για την παράσταση «Τρωάδες» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου. Η συγκεκριμένη παραγωγή αποτελεί μια συνεργασία του ΚΘΒΕ, του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας. «Είμαστε ευτυχείς για τη συνεργασία τόσο με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, όσο και με το ΔΗΠΕΘΕ Βεροίας, η οποία και προβλέπεται ότι έχει τις βάσεις για να συνεχίσει να λειτουργεί και στο μέλλον», τόνισε ο κ. Κολοβός, επισημαίνοντας ότι «αυτή η κινούμενη άμμος που καθημερινά καλούμαστε να χαρτογραφούμε, εκτός των άλλων μας δίδαξε ότι μπορούμε να είμαστε ετοιμοπόλεμοι με επιτυχία». Αναφερόμενος στην παράσταση είπε ότι «η σκηνοθεσία έχει προσαρμοστεί στην πρόκληση που ζούμε κι αυτό είναι κατάκτηση».

Απόλυτα ικανοποιημένη από τη συνεργασία των φορέων, η Πρόεδρος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας  Άννα Μυκωνίου υπογράμμισε ότι όλοι απέδειξαν ότι μπορούν να συνεχίσουν να είναι δημιουργικοί ενάντια στις δύσκολες συνθήκες και περιστάσεις, τιμώντας τον τίτλο του καλλιτέχνη. «Η ιδέα αγκαλιάστηκε από την πρώτη στιγμή από τον κ. Νίκο Κολοβό που χωρίς δεύτερη σκέψη, μας έδωσε τον όγκο, την εμπειρία αλλά και τα μέσα  του μεγαλύτερου καλλιτεχνικού οργανισμού της Β. Ελλάδας», είπε χαρακτηριστικά και συνέχισε, λέγοντας ότι «στο Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας μας αρέσει να βάζουμε τον πήχη ψηλά και να υιοθετούμε φιλόδοξα project που αξιοποιούν το καλλιτεχνικό δυναμικό της Περιφέρειας μας».

Η Πρόεδρος του Δ.Σ. του ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας Γεωργία Μπατσαρά τόνισε ότι «η παράσταση αποτελεί μια ευκαιρία, τηρώντας όλα τα μέτρα προστασίας, να πετάξουμε τις εσωτερικές μάσκες και με καθαρό πρόσωπο να έρθουμε κοντά, με την ψυχή και την καρδιά μας και να ανακαλύψουμε τον πραγματικό μας εαυτό».

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας και σκηνοθέτης της παράστασης κ. Γιάννης Παρασκευόπουλος εστίασε στο γεγονός ότι «οι νέες, αντίξοες συνθήκες κάτω από τις οποίες «στήθηκε» η συγκεκριμένη παράσταση μας άνοιξε έναν αποκαλυπτικό δρόμο δημιουργίας. Αυτό που πραγματεύεται η παράσταση είναι η δική μας ανάγκη να ανήκουμε σε μια ομάδα όπως ακριβώς συμβαίνει και με τις «Τρωάδες» οι οποίες νιώθουν ότι έχασαν τα πάντα. Βρήκαμε τον τρόπο να συνυπάρξουμε και είναι σημαντικό που αυτό θα το μοιραστούμε με τους θεατές».

Η  Γιώτα Φέστα η οποία ερμηνεύει το ρόλο της Εκάβης μίλησε για την προστασία και την ασφάλεια που ένιωσε από όλους τους συνεργάτες, σε αυτή τη συγκυρία που επικρατεί. «Δεν ήταν εύκολο όχι μόνο να συνυπάρξουμε 18 άτομα μαζί αλλά και να γίνουμε μια δεμένη δημιουργική ομάδα. Αυτό τελικώς το καταφέραμε και το θεωρώ επιτυχία της παράστασης που θα έχει την ευκαιρία να εισπράξει το κοινό».

Η παράσταση

Με φόντο την κατεστραμμένη Τροία, οι γυναίκες Τρωαδίτισσες αναμένοντας την ανακοίνωση της τύχης τους, θρηνούν για την άλωση της πόλης. Ανάμεσά τους η Εκάβη, παραδομένη στη μοίρα της, σηκώνει τα βάρη μιας ζωής από το ένδοξο παρελθόν στο τραγικό παρόν. Μέχρι το τέλος του έργου η μια συμφορά διαδέχεται την άλλη, με αποκορύφωμα τον θάνατο του εγγονού της, του Αστυάνακτα -τη μοναδική ελπίδα για τη μελλοντική αναβίωση της Τροίας- τον οποίο  οι Έλληνες αποφάσισαν να γκρεμίσουν από τα τείχη της πόλης. Οι δυνάμεις της καταστροφής μοιάζουν πλέον ανεξέλεγκτες, σχεδόν θεϊκές.

Η δύσκολη συγκυρία που επιβάλουν οι υγειονομικοί κανονισμοί, γίνεται ένας αναγκαστικός περιορισμός που αποτελεί πρόκληση για τη σκηνοθεσία και ανοίγει νέους δρόμους στην προσέγγιση του έργου. Η συνθήκη του σήμερα «συναντά» τις γυναίκες της Τροίας στη μετεωρική στιγμή πριν από τη νέα τους ζωή. Οι Τρωαδίτισσες δεν έχουν την πολυτέλεια να ταυτιστούν με τον πόνο του άλλου. Στέκονται δίπλα αλλά σε απόσταση, αναγκασμένες να κοιτάξουν τη δική τους μοίρα, σε μια πορεία δύναμης. Πρόκειται για μια γενναία μετατόπιση της θέσης τους, μέσα σε ένα πλαίσιο εξουσίας -χωρίς μέτρο, μέσα σε έναν κόσμο όπου οι θεοί δεν είναι παρά ανθρώπινες επινοήσεις. Η σκέψη ότι στο μέλλον θα ανήκουν κάπου, έστω και ως σκλάβες, μοιάζει να είναι η μοναδική βεβαιότητα που έρχεται να ηρεμήσει τη συνείδησή τους.

Μέσα από τις έντονες αντιθέσεις των αφηγήσεων των περασμένων μεγαλείων και του παροντικού πένθους, ο Ευριπίδης ξεδιπλώνει την πλοκή σε μια σταδιακή πορεία προς την απόλυτη οδύνη. Ταυτόχρονα, ασκεί κριτική στους συγχρόνους του για την άγρια επίθεση των Αθηναίων στη Μήλο, αναδεικνύει τα επιχειρήματα των «βαρβάρων» αντιστρέφοντας ευρηματικά τον χαρακτηρισμό, και επιδιώκει τον αναστοχασμό πάνω στην Αθηναϊκή ασυδοσία. Οι Τρωάδες, το μόνο διασωθέν έργο της Ευριπίδειας τριλογίας, που παρουσιάστηκε το 415 π.Χ. στα Μεγάλα Διονύσια, αποτελούν ένα θρήνο για όσους βρίσκονται στο έλεος των κατακτητών και μια κραυγή ανθρωπισμού απέναντι στα θύματα του κάθε πολέμου. Στο έργο αυτό ο άνθρωπος, ανάμεσα σε ανθρώπους αλλά και πολύ μακριά από αυτούς, στέκεται ολομόναχος απέναντι στο τραγικό, προσπαθώντας να βρει καινούργιο τρόπο να επιβιώσει μέσα στην αδυσώπητη μοίρα του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

«ΤΡΩΑΔΕΣ» ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης

Σκηνοθεσία- Προσαρμογή κειμένου: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: Θανάσης Κολαλάς

Κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης

Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Σκυλίτσης, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου και βοηθός ενδυματολόγου: Δημήτρης Γεωργόπουλος

Φωτογράφιση: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Διαμαντούδης (Ποσειδών), Ελένη Θυμιοπούλου (Αθηνά), Μαρία Καραμήτρη (Κασσάνδρα), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μενέλαος), Νίκος Μήλιας (Στρατιώτης), Γιολάντα Μπαλαούρα (Ελένη), Ιωάννα Παγιατάκη (Ανδρομάχη), Χρίστος Στυλιανού (Ταλθύβιος), Βασίλης Τρυφουλτσάνης (Στρατιώτης),  Γιώτα Φέστα (Εκάβη)

Γυναίκες της Τροίας: Μαριάννα Αβραμάκη, Νεφέλη Ανθοπούλου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Μομώ Βλάχου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Ελένη Θυμιοπούλου, Μαρία Καραμήτρη, Άννα Κυριακίδου, Γιολάντα Μπαλαούρα, Ιωάννα Παγιατάκη, Εύη Σαρμή, Ελευθερία Τέτουλα.

Πρεμιέρα: Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

Πέμπτη 20, Παρασκευή 21, Σάββατο 22 Αυγούστου

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Πέμπτη 20, Παρασκευή 21, Σάββατο 22 Αυγούστου –Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

Τετάρτη 26 Αυγούστου –Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη», Βέροια

Πέμπτη 27 Αυγούστου- Αρχαίο Θέατρο Μίεζας, Νάουσα

Πέμπτη 17, Παρασκευή 18, Σάββατο 19  Σεπτεμβρίου- Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ  ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2020  «ΤΡΩΑΔΕΣ»

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης (έως και 15 ημέρες πριν από την παράσταση): 10 €
Τιμή προπώλησης: 12 €
Κανονικό εισιτήριο: 15 €
Φοιτητικό/ Άνω των 65 / Ομαδικό: 10 €
ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €
Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση)

Φορώντας τις μάσκες του και τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα το θεατρόφιλο κοινό της πόλης αψήφησε τις δυσκολίες των καιρών και απόλαυσε μια καλοστημένη, με εξαίρετη θεατρική αποτύπωση του Ευριπίδειου λόγου, παράσταση, τις «Τρωάδες», μια  συμπαραγωγή του  Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και το ΔΗΠΕΘΕ Βεροίας.

Η παράσταση απέσπασε  θερμό χειροκρότημα  και πολύ ευνοϊκά σχόλια.

Ο Γιάννης Παρασκευόπουλος, με μια ιδιαίτερη, ευρηματική σκηνοθετική  ματιά έφτιαξε ένα λιτό, αυστηρό αλλά  και λειτουργικό πλαίσιο μέσα στο οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία των Τρωάδων. Μια δυνατή παράσταση που τιμά και αναδεικνύει ένα κορυφαίο θεατρικό  κείμενο.

Οι ηθοποιοί, μέρος ενός καλοδουλεμένου χορού, (την κινησιολογία υπογράφει ο Τάσος Παπαδόπουλος) με δυνατές ερμηνείες «ζωντάνευσαν» τη διαχρονική και οδυνηρά επίκαιρη τραγωδία του Ευριπίδη. Με ξύλινα κοντάρια  που βάζουν όρια, τόσο ανάμεσα στους ηθοποιούς (αναφορά και στην πανδημία), όσο και ανάμεσα στους ήρωες, που αυτοί υποδύονται.   H υποβλητική Εκάβη (Γιώτα Φέστα) μας παρασύρει στο δράμα της. Θρηνεί για τις απώλειές της από αυτό τον πόλεμο, μα διατηρεί ως το τέλος  μια δύναμη αλλόκοτη. Η  Ελένη (Γιολάντα Μπαλαούρα) η Κασσάνδρα (Μαρία Καραμήτρη), η Ανδρομάχη (Ιωάννα Παγιατάκη), ο Μενέλαος ( Νικόλας Μαραγκόπουλος)  κέρδισαν τις εντυπώσεις με τις ερμηνείες τους.  Ο Ταλθύβιος (Χρίστος Στυλιανού), πολύ καλός στο ρόλο του αγγελιοφόρου,  λυγίζει όταν μεταφέρει τα μαντάτα για τον Αστυάνακτα.

Το σκηνικό λιτό, λειτουργικό, προσεγμένο στη λεπτομέρεια, αλλά και γεμάτο συμβολισμούς  υπηρετεί την ιδιαίτερη ματιά του σκηνοθέτη (το υπογράφει ο Θανάσης Κολαλάς). Από τα δυνατά επίσης σημεία της παράστασης η πρωτότυπη μουσική του Μάνου Μυλωνάκη και οι εξαιρετικοί φωτισμοί του Στέλιου Τζολόπουλου, που ανέδειξαν την σκηνοθετική άποψη του Γιάννη Παρασκευόπουλου.

Οι «Τρωάδες»,   κατεστραμμένες και έχοντας χάσει τα πάντα μετά τον Τρωικό Πόλεμο, στο τέλος αποφασίζουν  και να υποκύψουν στη μοίρα τους.

Να πλεύσουν μαζί της. Να δεχτούν πως θα γίνουν σκλάβες στην Ελλάδα.

«Άσε το κύμα να σε πάει εκεί που θέλει», λένε, με το ένστικτο της επιβίωσης να κυριαρχεί.

«ΤΡΩΑΔΕΣ» ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης

Σκηνοθεσία- Προσαρμογή κειμένου: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: Θανάσης Κολαλάς

Κοστούμια: Σοφία Παπαδοπούλου

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης

Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Σκυλίτσης, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου και βοηθός ενδυματολόγου: Δημήτρης Γεωργόπουλος

Φωτογράφιση: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Διαμαντούδης (Ποσειδών), Ελένη Θυμιοπούλου (Αθηνά), Μαρία Καραμήτρη (Κασσάνδρα), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μενέλαος), Νίκος Μήλιας (Στρατιώτης), Γιολάντα Μπαλαούρα (Ελένη), Ιωάννα Παγιατάκη (Ανδρομάχη), Χρίστος Στυλιανού (Ταλθύβιος), Βασίλης Τρυφουλτσάνης (Στρατιώτης),  Γιώτα Φέστα (Εκάβη)

Γυναίκες της Τροίας: Μαριάννα Αβραμάκη, Νεφέλη Ανθοπούλου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Μομώ Βλάχου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Ελένη Θυμιοπούλου, Μαρία Καραμήτρη, Άννα Κυριακίδου, Γιολάντα Μπαλαούρα, Ιωάννα Παγιατάκη, Εύη Σαρμή, Ελευθερία Τέτουλα.

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Σάββατο 22 Αυγούστου -Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

Τετάρτη 26 Αυγούστου –Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη», Βέροια

Πέμπτη 27 Αυγούστου- Αρχαίο Θέατρο Μίεζας, Νάουσα

Πέμπτη 17, Παρασκευή 18, Σάββατο 19  Σεπτεμβρίου- Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ  ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2020  «ΤΡΩΑΔΕΣ»

Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής κράτησης : 10 €

Κανονικό εισιτήριο: 15 €

Φοιτητικό/ Άνω των 65 / Ομαδικό: 10 €

ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ: 8 €

Άνεργοι: Δωρεάν (20 θέσεις ανά παράσταση)

Σημείωση: Κατά την είσοδο και έξοδο στον χώρο καθώς και κατά την διάρκεια  της παράστασης είναι απαραίτητη η χρήση μάσκας.

Ο Μιχαήλ Ματιούσιν συνομιλεί με τον Πιοτρ Ουσπένσκι για την Τέταρτη Διάσταση, ο Καζιμίρ Μαλέβιτς σχεδιάζει τους Σουπρεματιστικούς πλανήτες την ίδια ώρα που ο Κονσταντίν Τσιολκόφσκι μιλά για ταξίδια προς ένα άλλο σύμπαν, και η ομάδα του “Ηλεκτρο-οργανισμού” φέρνει τον ηλεκτρισμό ως παράγοντα οργάνωσης στην τέχνη, όπως ο Λένιν αντίστοιχα στην οικονομία. Κείμενα λογοτεχνικά, φιλοσοφικά, πολιτικά και καλλιτεχνικά, που βρίσκονται σε διάλογο με έργα ρωσικής πρωτοπορίας των αρχών του 20^ου αιώνα, σε μια αμφίδρομη διαλεκτική σχέση με πολύ λεπτά διαχωριστικά όρια, παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο «Utopia Revisited. Λογοτεχνία, Φιλοσοφία και Πολιτική στην Τέχνη της Ρωσικής Πρωτοπορίας», που συνεχίζεται έως τις 13 Σεπτεμβρίου, στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη.

Το ουτοπικό πνεύμα της Ρωσικής Πρωτοπορίας, ένα ειδοποιό χαρακτηριστικό που συνοδεύει το καλλιτεχνικό αυτό φαινόμενο σχεδόν σε κάθε του πραγμάτευση, εντοπίζεται σε πολλές πτυχές της τέχνης της περιόδου από τις αρχές του 20ού αιώνα έως τη δεκαετία του 1930 στη Ρωσία. Αρκετά νωρίτερα και από την πρώτη επαναστατική εξέγερση του 1905, συγγραφείς και διανοούμενοι διαφόρων καταβολών πρότειναν μια ουτοπική – για την εποχή και το ιστορικό πλαίσιο – εκδοχή της κοινωνίας του μέλλοντος, προσβλέποντας είτε στην πνευματική, είτε στην πολιτική, είτε στην επιστημονική αναβάθμιση σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο.

Στην έκθεση, που επιμελείται η Αγγελική Χαριστού, Ιστορικός Τέχνης και προϊσταμένη του τμήματος συλλογών του Μουσείου, αναδεικνύονται η σκέψη, οι πειραματισμοί και οι θεωρίες των καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας σε σχέση με τις ουτοπικές ιδέες της ιστορικής αυτής περιόδου.

Θερινός κύκλος ξεναγήσεων, κάθε Πέμπτη στις 12:30. Η παρακολούθηση των ξεναγήσεων προϋποθέτει δήλωση συμμετοχής στο τηλέφωνο 2310 589143 ή στο reception.modern@momus.gr.

MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη  

Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη